showcases 2022-02 - Fokus Showproduktionen

showcases:

MAGAZIN FÜR DIE EVENT- UND UNTERNEHMENSKOMMUNIKATION

AUSGABE 2/2022

WWW.MEMO-MEDIA.DE

INCLUDES

ENGLISH

SUMMARIES

feature

mit

haltung

Etwas andere Showformate

backstage

auf der f lucht

Artist:innen aus der Ukraine im Exil

talking heads

es lebe die vielfalt!

Diversität als Ziel

special

the show must go on!

Innovative Showproduktionen

und Showideen

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ERLEBE DIE

BOE connect LIVE

Tausche dich zu Trends und neuen Entwicklungen

aus. Netzwerke mit Partnern und genieße das

Event wieder vor Ort in Dortmund.

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#boe22

EDITORIAL

Liebe Leserinnen und Leser,

wie geht es euch? Wir sind erschüttert

und geschockt, dass im 21. Jahrhundert

ein Angriffskrieg mitten in Europa wieder

möglich ist. Aus der Ukraine kommen

viele Künstler:innen. Die Artistenschule

in Kiew war legendär. Jetzt sind

ihre Schülerinnen und Schüler auf der

Flucht. Wir fühlen mit ihnen, aber wir

fühlen auch mit den vielen russischen

Künstler:innen, die keinen Krieg wollen und die oftmals ukrainische

Partner:innen haben.

Für unsere Branche stehen unwägbare Zeiten an. Und das im

dritten Coronajahr. Für uns sind die vielen Menschen in der Ukraine

Vorbild, die das dortige Leben aufrechterhalten. Da sind wir

auch weiter als Kommunikationsforum und als Partnerin an Ihrer

Seite. Für uns ist Haltung keine physiotherapeutische Problemstellung,

sondern Stütze einer Branche, die ansonsten als bunte Hülle

in sich zusammenfallen würde.

In unserem Feature haben wir Showformate mit ebensolcher

Haltung gefunden. Ja, the show must go on! Wir machen das alles

mit einem Bewusstsein, auf welchem gesellschaftlichen Boden wir

agieren. Deshalb haben wir uns in unserem virtuellen Roundtable

dem Thema Diversität gewidmet. Markus Pabst spießt im Glossary

die Stichworte des Showbiz auf. Wir wollen unser Lachen nicht

verlieren. Und wir wollen unsere Leichtigkeit nicht verlieren, mit

der wir unser Publikum staunen und träumen lassen.

Feiern wir das Leben!

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22% Rabatt mit Code MEMO22

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Social-Media-Hit

Aktive Tagungspause

Mitmachprogramm

SHOWACT

*Veranstaltungsdatum

BOE connect LIVE

04.– 05.05.2022

MESSE DORTMUND

Dear readers, How are you feeling? We're shocked and dismayed

that an offensive war is again being fought in 21st century Europe. Many

artistes and performers are fleeing Ukraine. The artist academy in Kyiv

had a legendary reputation, now its students are on the run. We feel with

them, but we also sympathize with the many Russian artists who are also

opposed to war and who frequently have Ukrainian partners.

Our industry is facing an incalculable future, and that in the third pandemic

year. We admire those individuals in Ukraine who do all they can to

preserve a sense of normality. We stand by their side as communication

platform and partner. We consider this to be more than a mere gesture, we

want to support a community which otherwise might collapse like a brightly-colored

empty shell.

In our feature, we present a number of formats with the right kind of attitude.

Yes, the show must go on! We do all this with acute awareness of the

societal fundament upon which we are acting. That’s why our virtual

roundtable has its focus on diversity. Markus Pabst in his commentary

analyses showbiz catchwords. We certainly do not want to lose our humor

or our playfulness with which we enchant and entertain our audience.

Let’s enjoy life!

Kerstin Meisner

Herausgeberin showcases

Ein Magazin der memo-media Verlags-GmbH

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04/05

memo-media.de

memo-media.de

26. – 29. 4. 2022

Frankfurt am Main

1 4

Welcome home!

The Global

Entertainment

Technology

Show

24

SPECIAL

Viele Showinhalte

TALKING HEADS

Standpunkte zu Diversität

Ihre erste Messe für die

Eventbranche in diesem Jahr.

prolight-sound.com

08

INHALT

06 BIG PICTURE

20 BACKSTAGE

AUF DER FLUCHT

Artist:innen aus der Ukraine im Exil

NEU:

Theatre +

Light Stage

07 FACTS & FACES

22 INSIDE

08 FEATURE

MIT HALTUNG

Etwas andere Showformate

RÜCKBLICK

Die ersten 150 Tage Bundeskonferenz

Veranstaltungswirtschaft

BACKSTAGE

Künstler:innen

aus der Ukraine

FEATURE

Showformate mit Haltung

14

12 GLOSSARY

THAT’S SHOWBIZZ

Das päbstliche Wörterbuch der

Showinszenierungen

14 PORTRAIT

RHYTHM IS A DENZER

Ein Vollblut auf der Bühne

16 TALKING HEADS

ES LEBE DIE VIELFALT!

Diversität als Ziel

Fotos: W.Behnke (Selling Stories), Cirque Bouffon / Dmitry Shakhin, WDR / Annika Fußwinkel

24 SPECIAL

THE SHOW MUST GO ON!

Innovative Showproduktionen und Showideen

28 SERVICES

EINE GUTE INSZENIERUNG IST

DAS GEGENTEIL VON ZUFALL

Showinszenierung im Zeitenwandel

30 FACTS & FACES

32 ARTISTS – DIE KÜNSTLERLISTE

34 AUSBLICK UND IMPRESSUM

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06/07 BIG PICTURE

memo-media.de

FACTS & FACES

DATES

memo-media.de

HARMONIE

STATT KRIEG

VON ANDREAS SCHÄFER

Mariana Vozovik stammt aus Moskau (Russland). Sie begann

ihre musikalische Ausbildung als Fünfjährige an

der Geige und wechselte später zur Bratsche. Seit 2005

ist sie Mitglied des Orchesters der Deutschen Oper Berlin.

Viktor Nebrat wurde in Kiew (Ukraine) geboren.

1987 schloss er seine Ausbildung zum professionellen

Künstler mit einem Diplom der Staatlichen Zirkusschule

in Kiew ab. Am Staatlichen Zirkus in Moskau vervollständigte

er anschließend seine künstlerische Ausbildung.

Als Duo Viola oder mit dem Programm »Melody

of Balance« zeigen die beiden friedvolle Leichtigkeit

und Eleganz.

Mariana Vozovik hails from Moscow (Russia). She

began her musical education playing the violin at the age

of five and later switched to the viola. In 2005, she joined

the orchestra of the Deutsche Oper Berlin. Viktor Nebrat

was born in Kyiv (Ukraine). In 1987, he graduated from

the national circus academy in Kiev with a diploma as

professional performer, after which he further refined his

artistic skills at the Moscow State Circus. The two performers

display harmonious easiness and elegance as Duo

Viola and in their »Melody of Balance« program.

Allseated sammelt 15 Millionen

Dollar ein zur Realisierung des

Corporate Metaverse

Allseated kündigt eine Finanzspritze in Höhe

von 15 Millionen US-Dollar an, um seine Metaverse-Plattform

zu erweitern und über den Heimatmarkt

der Veranstaltungen hinaus auch der

Unternehmenswelt mit dem »Corporate Metaverse«

Mehrwert zuzuführen.

Dazu Sabine Reise, Managing Director Allseated

Europe: »Wie nie zuvor prägen Remote-Work

und der Austausch per Videokonferenz die Arbeitswelt.

Das Metaverse lässt hybride Arbeitsszenarien

durch den virtuellen 3 D-Raum miteinander

verschmelzen. Brandwelten können für Communities

ganz neu erschlossen, Unternehmenskultur

transportiert und Begegnung immersiv er-

Kaiserschote

forciert Nachhaltigkeit

im Eventcatering

Umfangreiches Maßnahmenpaket

soll CO2-Belastung nachhaltig

reduzieren

Kaiserschote Feinkost Catering forciert

die Nachhaltigkeit im Event-Catering

und hat das Thema zum inhaltlichen

Schwerpunkt im aktuellen Geschäftsjahr

erklärt. Dafür schnürte das

Unternehmen ein umfangreiches Paket

an Nachhaltigkeitsmaßnahmen,

um den CO2-Fußabdruck so gering

wie möglich zu halten. Fleischbällchen

gehören beispielsweise in absehbarer

Zeit zur Vergangenheit des Catering-Angebots.

Dazu Geschäftsführer

André Karpinski »Kein Hack ist künftig

kein Schnack, denn demnächst

werden alle Burger und Frikadellen

lebbar gemacht werden.« Das rasante Wachstum

des Web 3.0 bietet Allseated, als US-Marktführer

im Bereich Location-Visualisierung und

virtuelle Eventdurchführung, neue Möglichkeiten

für Unternehmen, sich im Metaverse zu

engagieren. Das B2B-Metaverse-Angebot

hilft Unternehmen,

interne und

externe Interaktionen zu

fördern und gleichzeitig

ihre Markenidentität zu

stärken. Die Finanzierungsspritze

wird

das Umsatzwachstum

von

120 % im Jahr

2021 weiter beschleunigen.

ausschließlich vegetarisch oder vegan sein.« Aktuell kreieren

die Köche dafür ein der eigenen Kulinarik entsprechendes

Rezept. Die Basis für den feinen, fleischlosen Genuss

bieten Erbsen und Kichererbsen, die wie viele andere

vegane Lebensmittel nicht nur lecker und gesund sind,

sondern zudem wegen ihrer günstigen CO2-Bilanz als ausgesprochen

nachhaltig gelten. »Unser ökologischer Fußabdruck

ist uns sehr wichtig, und mit Hilfe von Woodify

sind wir nun sogar klimaneutral«, erläutert der Kölner

Unternehmer sein ökologisches Engagement. Tabu ist die

Verschwendung jeglicher Ressourcen, ein Muss die Vermeidung

von Foodwaste im Rahmen eines verantwortungsbewussten

Feinkost-Caterings.

Die Nachhaltigkeit und regionale Herkunft

dieser Zutaten ist ebenso selbstverständlich

wie der Einsatz von Nudeln, Mehl,

Gewürzen und Eiern in Bioqualität. Und

passend dazu setzt André Karpinski auf

seine »fleißigen Bienchen« zur Herstellung

eigenen Honigs. Rund um den Kölner

Dom sammeln seine rund 80.000

summenden Mitarbeiterinnen den Honig

für das Catering-Unternehmen.

26.04.2022 bis 29.04.2022

PROLIGHT + SOUND

MESSE FRANKFURT

Die Prolight + Sound ist die größte internationale

Fachmesse der Technologien und

Services für Veranstaltungen, Installation

und Produktion weltweit. Sie zeigt einen umfassenden

Überblick über alle Produkte und

Dienstleitungen der Veranstaltungstechnik

und AV-Medientechnik. Teil der Prolight +

Sound ist auch in diesem Jahr die Eventplaza

Conference mit Themen zu zeitgemäßer Inszenierung

von Veranstaltungen, effektivem

Marketing sowie rechtlichen Rahmenbedingungen

und Sicherheitsaspekten.

04.05.2022 bis 05.05.2022

BOE CONNECT LIVE

MESSE DORTMUND

Einen interessanten Ausstellungsmix, optimale

Networkingmöglichkeiten und frische Bühnenformate

präsentiert die Messe Dortmund

mit der einmaligen Ausgabe der BOE connect

LIVE, die zu dem Dreh- und Angelpunkt der

Eventbranche in den Bereichen Event-Veranstaltung

und -Ausstattung, Messebau sowie

MICE- und Business-Travel wird.

31.05.2022 bis 02.06.2022

IMEX 2022 - MESSE FÜR MEETINGS,

INCENTIVE-REISEN UND EVENTS

Die viertägige Messe in Frankfurt will Treffpunkt

für das Who-is-Who der globalen Meeting-Branche

sein. Ausstellende aus der ganzen

Welt präsentieren sich, Branchenführer:innen

und Vordenker:innen inspirieren beim Vortragsprogramm

und es gibt wieder unzählige

Networking-Gelegenheiten.

ZAV-Künstlervermittlung

Runden Sie Ihre Veranstaltung perfekt ab

Wir vermitteln Ihnen Künstlerinnen und Künstler aus Show, Artistik

und Musik – von Klassik über Rock, Pop und Jazz bis hin zur Tanzund

Volksmusik

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08/09 FEATURE

memo-media.de

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Willy Brandt war frischgebackener Bundeskanzler

und die Republik im Aufbruch. Die 68er hatten Talare

und Institutionen entmufft. München bereitete sich

auf die fröhlichsten und buntesten Olympischen Spiele

der olympischen Geschichte vor. Der Deutsche Michel

hatte plötzlich ein Lächeln im Gesicht. Selbst die

Werbung wurde hippiesk und in allen Küchen klebten

bunte Pril-Blumen.

VON ANDREAS SCHÄFER

MIT

HALTUNG

Fotos: Joseph Strauch & ErikHeise, ZDF/Jens Koch, ZDF/Georg Meyer-Hanno

Am 20. Dezember 1969 sollte das Fernsehen,

in dem Heinz Schenk, Hans-Joachim

Kulenkampff und Lou van Burg

dominierten, auch am Samstagabend

aufgepeppt werden. Mit Vivi Bach und

Dietmar Schönherr moderierten eine

junge Frau und ein Mann erstmals

gleichberechtigt. Hinter den Kameras

waren Autoren wie Peter Hajek und

Guido Baumann, der Unterhaltungschef

des Schweizer Fernsehens, emsig

dabei, das Fernsehen mit »Wünsch Dir

was« neu zu erfinden. Übrigens unter

kreativer Mitwirkung von André Heller. In 24 Sendungen wurden Tabus

verletzt, revolutionäre Ideen wie die Hundertwasserhäuser vorgestellt und

drei Familien aus den Eurovisionsländern Deutschland, Österreich und

der Schweiz mit kollektiven Aufgaben konfrontiert, die Spießer und Spießerinnen

vor den Bildröhren ordentlich durchrüttelten. Da wurden die Familien

mit ihrem Auto im Pool versenkt, ihre Wohnungen ausgeräumt

und eine transparente Bluse wurde das Banner für die sexuelle Befreiung.

Doch schon knapp drei Jahre später, am 2. Dezember 1972, in der Wiener

Stadthalle mit Stargast Oscar Peterson, war wieder Schluss. »Wünsch Dir

was« ist auch nach fünfzig Jahren noch frisch und jung.

NISCHENBLÜHER MIT RÜCKGRAT

Seit 1972 ist es den großen Fernsehsendern nicht mehr gelungen, ähnlich Lebendiges

zur Hauptsendezeit zu produzieren. Im 21. Jahrhundert findet die

Evolution wieder in Nischen statt. Jan Böhmermann musste sich auf ZDF neo

bewähren, um wenigstens in die Freitagabend-Spätunterhaltung vorzurücken.

Dort findet er zwischen der »Heute-Show« und »Aspekte« als unterhaltsame

Aufklärungs-Halbe-Stunde statt. Begleitet wird er dabei vom Rundfunk-

Tanzorchester Ehrenfeld unter der Leitung von Lorenz Rhode, wobei meist

bekannte Lieder gecovert werden.

Diese Big Band ist eine der besten musikalischen Showbands, die das

deutsche Fernsehen zu bieten hat. Mit Streichern und Bläsern und einer besonders

agilen Percussionistin bieten sie einen dichten, intensiven wie modernen

Sound. Im Januar 2023 geht Böhmermann mit 15 Live-Shows auf die

»Ehrenfeld Intergalactic Tour 2023«, um die Welt vor dem Untergang durch

schlechte Laune zu bewahren. Das hat sie mit Ukrainekrieg und Corona bit-

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10/11

FEATURE

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MIT

HALTUNG

UliK hat’s erfunden. Der Tausendsassa, der Riesenschnecken

zähmt und mit Rakete und Rollschuhen zuweilen durch die Gegend

rast, ist der Daniel Düsentrieb der Event- und Artistikszene.

Er schraubt, was das Zeug hält. Rinnen muss der Schweiß.

Als erster ließ er sich mit seiner Riesentrommel von einem Industrieroboter

durch die Lüfte schwenken. Ein Act, den er international

an große Showproduktionen verkaufte. 2021 folgte

konsequent UliK Robotic Circus »Salto Robotale«. Eine Produktion,

gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der

Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Erzählt wird die Geschichte eines Familien-Circus auf dem

Weg in die Moderne. Ein Industrie-Roboter ist die neue Sensation.

Dieses neue wilde Maschinen-Monster muss gezähmt, drester

nötig. Zwischen München, Zürich, Wien und Bremen ist das

Publikum erwünscht, was der Fernsehshow covidbedingt vom

Start weg fehlte.

Was der Sendung nicht fehlt, ist die journalistische Ernsthaftigkeit.

Böhmermann guckt hinter die Fassaden der Gesellschaft.

Medienmogul Burda wurde ob seiner halbseidenen gelben

Blätter ebenso das Ziel von investigativer Recherche wie

Kunstsammlerin Julia Stoschek, deren Reichtum Urgroßvater

Max Brose begründete, mit »Arisierung« genannten Enteignungen

vermehrte und der unter den Nazis Wehrwirtschaftsführer

war. Eine Vergangenheit, die die Familie noch nicht

ernsthaft aufgearbeitet hat. Für so was gab es 2021 den Sonderpreis

des Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis für das Team des

»ZDF Magazin Royale«

DAS CHAMÄLEON

Das Chamäleon Varieté-Theater in Berlin liegt mitten in den

kultigen Hackeschen Höfen im Berliner Scheunenviertel. Im Gegensatz

zu vielen anderen dortigen Läden und Institutionen

musste es noch nicht dichtmachen und einem Markenartikler

weichen. Die Lage ist begehrt. Trotz mehrerer Häutungen lebt

das Chamäleon Varieté immer noch im ursprünglichen Biotop.

Kaum sonst wird Varietékunst in einer solchen Vielfalt gezeigt

wie dort auf der ersten Etage. Und das seit 31 Jahren. Der

Cirque Le Roux aus Frankreich verschmilzt mit »The Elephant in

the Room« den Film des alten Hollywood mit Akrobatik auf der

Höhe der Zeit. Die einzige Frauenrolle der Show, die der Miss Betty,

ist von Marlene Dietrich inspiriert. Für die Kompanie ist die

Dietrich eine Vorreiterin des Feminismus. 2015 wurde das Stück

beim Edinburgh Fringe Festival aufgeführt und für den renommierten

»Total Theater Award« nominiert. 2017 wurde »The Elephant

in the Room« mit dem »Étoile du Parisien Award« ausgezeichnet.

Das Stück wurde weltweit über 400 Mal aufgeführt.

Nun hat es die Kompanie in Kooperation mit dem Chamäleon

upgedatet und den Cast von vier auf sechs Darsteller und Darstellerinnen

upgegradet. Das Stück thematisiert eine gesellschaftliche

Haltung: »Dies ist einer der Gründe, warum wir das

Stück >The Elephant in the Room< genannt haben«, erklärt

Charlotte Saliou, die Regisseurin, und meint damit Menschen,

die die eklatanten sozialen Ungerechtigkeiten ignorieren wie den

sprichwörtlichen Elefanten mitten im Raum. »Kulturell gesehen

ist das Stück wie die Zeit, die es repräsentiert, auch ein Gegenmittel

gegen die Weltwirtschaftskrise, das Aufsprudeln der

Schönheit von Hollywood-Filmen, Musicals und Tänzen. Natürlich

präsentieren wir eine überzeichnete Version …, eine burleske

Interpretation und verwenden den Humor als unser wichtigstes

Werkzeug.« Das können wir heute erst recht gebrauchen.

ROBOTERMÄRCHEN

UliK erzählt Zirkus

mit einem Roboter

Fotos: Jean Penninck, Jann Hoefer, Cirque Bouffon / Dmitry Shakhin

siert und trainiert werden. Ein chinesischer Mast wird dabei herumgeschleudert

und eine Handstandnummer auf einem fliegenden

Mini-Flugzeug rührt an. Jonglage, Partnerakrobatik

und Luftartistik werden kombiniert mit Anleihen bei Comics,

Filmen und Videospielen. »Salto Robotale« ist weltweit der

erste Circus mit einem Industrie-Roboter als Ensemble-Mitglied!

Laut UliK trifft hochklassige Artistik auf eine Mensch-

Maschine mit Seele. UliK hat das seltene Talent, Maschinen so

etwas wie eine Seele einzuhauchen.

POESIE IST AUCH EINE HALTUNG

Der Cirque Bouffon, der Zirkus der Narren, konnte coronabedingt

sein 15-jähriges Bestehen erst mit Verspätung feiern. Der

französische Regisseur, künstlerische Leiter und Gründer Frédéric

Zipperlin feiert das Jubiläum jetzt mit seiner neuesten Inszenierung

»Bohemia«. Der Titel »Bohemia« ist eine Hommage an

die Gründerväter der Bohème, die aus Böhmen stammenden Roma.

Gleichzeitig beschreibt der Begriff aber auch die ganz eigene

Lebensart der Subkultur intellektueller Randgruppen, der

Maler, Dichter und Literaten, der Unangepassten und den gemeinsam

geteilten Wunsch, bürgerliche Werte zu überwinden,

die als einschränkend erlebt werden.

Die kreative Freiheit steht über allem. Gründer Zipperlin hat

sich mit dem Nouveau Cirque Bouffon dieser Philosophie verschrieben.

Das Ensemble aus internationalen Artist:innen und

Musiker:innen präsentiert eine eigene poetische Mischung aus

Humor, Zirkuselementen, aus Musik und Theater. »Bohemia«

kommt vom 8. April bis 22. Mai 2022 nach Köln und vom 28.

Mai bis 26. Juni 2022 nach Hamburg. Im Herbst folgen Gastspiele

in Saarbrücken, Bielefeld sowie eine Frankreich-Tour.

Haltung ist ein sehr seltenes Element. Einschaltquoten und

Clickbaits sind heute die Währung, die zählt. Auch im Showgeschäft.

Umso besser, natürlich politisch und für unser aller Seelen,

ist, dass es Showmacher und -macherinnen mit Haltung immer

noch zu finden gibt. Was »Wünsch Dir was« vor 50 Jahren

vorlebte, findet bei Jan Böhmermann eine Fortsetzung. Besonders

im Cirque Nouveau lässt sich das seltene Element »Haltung« finden.

Der Cirque Le Roux bespielt damit das Chamäleon Theater

in Berlin. Tausendsassa UliK hat die Corona-Pause genutzt, einem

Roboter Leben einzuhauchen, und Frederic Zipperlin und der Cirque

Bouffon verzaubern wieder mal Groß und Klein. Chapeau!

Composure is a rare element indeed. Audience ratings and

clickbaits are what counts today, and that applies also to showbiz. So

it comes as a genuine relief, both politically and for our mental balance,

that there still are showmakers with a defined attitude to be found.

What the popular TV show »Wünsch Dir was« set as example 50

years ago is today carried on by Jan Böhmermann. And this rare element

is also to be found at the Cirque Nouveau. The Cirque Le Roux

is putting on a proper display of such attitude at the Chamäleon Theater

in Berlin. Allrounder UliK made use of the Covid shutdown to

animate a robot; Frederic Zipperlin and the Cirque Bouffon are again

enchanting adults and children alike. Chapeau!

Der Cirque Bouffon feiert sein

15jähriges Jubiläum

INFO

Alle Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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12/13 GLOSSARY

memo-media.de

GLOSSARY memo-media.de

MALI-BAND

Ist keine Asiatische Rockband, sondern ein Klebeband

für Tanzteppiche.

MASKE

Hat nichts mit FFP2 zu tun, sondern ist der Ort,

an dem man geschminkt wird.

THAT’S

SHOWBIZZ

POLEDANCE

Ist kein Tanz in Grönland, sondern der Tanz an

einer vertikalen Stange. Man trägt meist weniger

Kleidung als in Grönland. Der Tanz polarisiert

auch nur noch selten.

SPITZENTANZ

Bezeichnet man bei Ballett das Tanzen auf der

Fußspitze. Das führt aber nicht automatisch zu

einem spitzen Tanz.

VON MARKUS PABST

BRETTER, DIE DIE WELT BEDEUTEN

Sind nicht, wie man annehmen könnte, die Bretter vor dem

Kopf einiger Politiker, sondern die Bretter, auf denen man

meist seine eigene Meinung sagen darf.

CHOREOGRAF

Ist kein Chor, der nur aus Grafen und Gräfinnen besteht.

Auch wenn manche Choreografen als Dragqueens auftreten.

CHORUSLINE

Ist kein kollektives Inhalieren einer Droge (»zieh uns mal ’ne

Chorusline«), sondern eine große Gruppe von Tänzern, die

zusammen synchronisierte Routinen tanzen.

CORONATEST

Wird hoffentlich bald wieder nur ein Saufspiel eines mexikanischen

Biers sein.

FLYING CASE

Ist kein geworfener Hartkäse, sondern eine Kiste, die rollt,

definitiv nicht fliegt.

GAFFER TAPE

Ist kein Absperrband, um Gaffern die Sicht zu verhindern,

sondern ein Gewebeband zum Verkleben von fast allem.

GASSENLICHT

Ist nicht die Laterne in einer Gasse, sondern das Licht, das

beim Theater von der Seite kommt.

HAUPTROLLE

Nennt man nicht den Kopf, der bei einer Guillotine auf den

Boden rollt, sondern den Schauspieler, der eine wichtige

Rolle einnimmt und ggf. von der Presse geköpft wird.

HUND

Ein Hund ist im Theater ein Rollbrett für schwere Gegenstände,

ein Hilfsmittel für Roadies – manche von ihnen waren

vorher im Leben auf den Hund gekommen.

INTENDANT

Ist der Künstlerische Leiter eines Theaters. Nicht zu verwechseln

mit dem Intrigant, der er aber auch sein kann.

KURZSCHLUSS

Ist nicht das schnell gespielte Ende einer Show, sondern eine

elektronische Störung. Oder eine eher spontane Handlung

eines aufstickenden Darstellers.

LAMPENFIEBER

Ist nicht die erhöhte Temperatur eines Leuchtmittels,

welches zum Durchbrennen führt. Manchmal brennt aber

der Darsteller durch, bevor es zur ersten Show kommt.

Foto: Dmitry Shakhin

Der Berliner Multikreative Markus Pabst ist einer der renommiertesten

Varieté-Regisseure. Er inszenierte u. a. »SOAP«, »Der helle

Wahnsinn«, »Dummy«, »2020«, »Kawumm« oder »Station7«.

Seit fünf Jahren steht er wieder selbst auf der Bühne und hat seither

über tausend Shows zusammen mit Jack Woodhead im Wintergarten

und den GOP-Theatern gespielt. Woodhead ist Pabsts kongeniales

musikalisches Gegengewicht. Mit ihm schrieb er Stücke und

Musicals. 2019 schrieb Markus Pabst seinen ersten Roman »Der

kleine Prinz auf Station7« und startet 2022 sein Solo: »Die Markus

Pabst Audienz | Am Anfang war das Wort«.

The multi-creative Berlin performer Markus

Pabst ranks among the most renowned varieté directors.

Among his productions were »SOAP«, »Der helle

Wahnsinn«, »Dummy«, »2020«, »Kawumm«and

»Station7«. Some five years ago, he decided to climb

back on stage again and since that time in cooperation

with Jack Woodhead has acted in more than 1,000

shows at the Wintergarten and the GOP theaters. Woodhead is Pabst‘s congenial

musical counterpart; they’ve been partnering to write songs and musicals.

In 2019, Markus Pabst wrote his first novel »Der kleine Prinz auf

Station7«; he will go on tour in 2022 with his solo program »Die Markus

Pabst Audienz | Am Anfang war das Wort«.

INFO

Base Berlin, 10243 Berlin

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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einzigartige Showacts für Ihr Event!

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Etienne Herr

herr@eh-showbox.com

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12/13 14/15 PORTRAIT

memo-media.de

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RHYTHM

IS A DENZER

Die erste vollständige Varieté-Show »Traumwerk« folgte

1996 in der Nähe von Nürnberg. Mit dieser Show hat Dirk Denzer

versucht, das Varieté neu zu definieren, also weg vom roten

Vorhang, Plüschimage, hin zu was Modernem – hin zur Industriekulisse.

Dirk Denzer hatte bereits einen Namen als Singersongwriter,

Jongleur und Clown. Jetzt machte er sich einen neuen

Namen als internationaler Festivalmacher und Showregisseur

und Créateur. Das gipfelt seit vielen Jahren im Internationalen

Varieté-Festival in Mainfranken mit rund 15.000 Besuchenden

an elf Veranstaltungstagen im großen Viermastzelt. Das

Festival wurde ein Dauererfolg und nur durch Corona gestoppt.

Durch die letzten zwei Jahre brachten ihn ein paar Staatshilfen,

aber vor allem treue Kund:innen. Dirk Denzer ist durch all

seine Erfolge nämlich auch bei Firmenevents gefragt. Er ist dankbar,

nach wie vor als Kreativer

arbeiten zu dürfen, und durch

das Instrument »Kurzarbeit«

war es ihm möglich, seine Firma

Dirk Denzer Performing Arts ohne

Verluste von Mitarbeiter:innen

fortzuführen.

Und neue Pläne hat er auch.

Die internationale Varieté-Showproduktion

»Dirk Denzers Spirit

Dreams«, in der er seine eigenen

spirituellen Wege im Bereich von

Meditation und Yoga auf die Bühne

bringt, geht weiter. Eine Produktion mit einer Liveband, in der er

selber spielt, und herausragenden internationalen Performance- und

Varieté-Künstler:innen, die in dieses meditative, spirituelle Thema

passen. Die Uraufführung fand beim Internationalen Varieté-Festival

im Jahr 2018 vor zweieinhalbtausend Besuchenden und mit allabendlichen

Standing Ovations statt. Die Corona-Pause hat er genutzt,

viel neue Musik für dieses Projekt zu schreiben und das Programm

auch multimedial weiterzuentwickeln.

Dirk Denzer ist dankbar, sieht sich aber auch als Realisten.

Die Veranstaltungsbranche sieht er vor großen Herausforderungen.

Aber es wird auch immer Chancen geben, Menschen zu

inspirieren und zu Erlebnissen zu bewegen. Die Idee von John

Lennon in dem Song »Imagine« von einer friedvolleren und

rücksichtsvolleren, wachsameren Welt sieht er noch als möglich

an: »Aber es braucht noch viel Bewusstseinsarbeit und geistige

Entwicklung vom gesamten Menschheitskollektiv, um diese Vision

wahr werden zu lassen!«

CIRCUS 2.0

INFORMATIONEN UND ALLE SHOWTERMINE AUF

WWW.ABSOLVENTENSHOW.DE

#ABSOLVENTENSHOW

Ab Juni 2022 deutschlandweit auf Tournee!

VON ANDREAS SCHÄFER

Als die meisten jungen Menschen auf den Dancefloors zu

SNAPS Hits stampften, begann Dirk Denzer, Shows zu produzieren.

Als 17-, 18-, 19-Jähriger hatte er bereits die ersten Auftritte

als Liedermacher und Songwriter.

Geprägt hatten ihn Bob Dylan und Cat Stevens. Das Gitarrenspiel

hat er sich autodidaktisch beigebracht. Seine Songs

handelten von dem friedvollen Miteinander, von intakter Natur,

von Umweltschutz, aber natürlich auch von der Liebe und

der Enttäuschung, die sie bringt. Waren es zu Anfang um die

30 Auftritte im Jahr bei kleineren Veranstaltungen, wurden es

als Profi dann 80, 100, 120, 140 Auftritte pro Jahr. Durch eine

Erzieher-Ausbildung kam dann das Clown-Spielen hinzu. Vorbilder

waren dabei der große Grock, aber auch neuere Clowns

wie David Shiner oder Jango Edwards, mit dem er dann sogar

einmal gemeinsam auf der Bühne stand.

In 1990 kam ein namhaftes Möbelhaus aus seiner Region im

Unterfränkischen auf ihn zu und bat ihn, ein Sommerferienprogramm

mit verschiedenen Kinder- und Familienkünstlern zu

veranstalten. Und dann ging alles ganz schnell. Denn es folgten

die »Nürnberger Nachrichten« und wollten ein komplettes

künstlerisches Rahmenprogramm für ihr Altstadtfest. Und die

Kasseler Verkehrsbetriebe wollten ein Familien-Happening.

Dirk Denzer ist auch als

Clown und Jongleur bekannt

Fotos: Roger Richter, Peter Leutsch, Alexander Brandl

While most younger people

flocked the dance floor giving their

best to SNAPS hits, Dirk Denzer

started producing shows. In his

adolescence, he performed his first

acts as balladeer and songwriter, he

later in the course of an educator

qualification program discovered

his high affinity to clowning. Dirk

Denzer had already established

himself as singer-songwriter, juggler

and clown, when he then made

himself a new name as international

festival organizer, show director, and créateur. This was all highlighted

in the past years with the Internationales Varietéfestival in the

Mainfranken region staged in a huge four-mast tent with around 15,000

visitors on eleven stage days. The festival became a successful feature to be

stopped only by Covid. Denzer is also a regular at corporate events.

INFO

Dirk Denzer Performing Arts, 97525 Schwebheim

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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16/17 TALKING HEADS

memo-media.de memo-media.de

Warum spielt das Thema Diversität eine

immer größere Rolle?

Britta Frielingsdorf: Unsere Gesellschaft verändert sich ständig.

Einige Stichworte dazu sind Chancengerechtigkeit, Orientierung,

Respekt, Sichtbarkeit und Teilhabe. Und die Digitalisierung bietet

mehr Möglichkeiten und auch Bedarf, Zielgruppen zu definieren

und zu erreichen.

Van Bo Le-Mentzel: Diversität hat eigentlich schon immer eine

Rolle gespielt, nur waren die Rahmenbedingungen, um Diversität

einzufordern, nicht so wie heute gegeben. Es ist eine Bereicherung,

wenn wir an Schulen auch Lehrpersonen haben, die schwarz sind

oder Asiaten oder Menschen mit Hijab oder Menschen im Rollstuhl

oder Transpersonen oder was auch immer.

Karin Ruppert: Studien belegen, dass vielfältig aufgestellte Management-Teams

die besseren Ergebnisse hervorbringen. Diese Erkenntnis,

der demografische Wandel und die Herausforderungen

des Megatrends »Soziale Nachhaltigkeit« haben das Thema Diversität

auf die Agenda vieler Unternehmen gebracht. Unternehmen

können es sich aufgrund des Fachkräftemangels schlichtweg nicht

mehr leisten, die Dimension Gender Equality und damit die Hälfte

der Bevölkerung auszuklammern.

Jürgen May: Diversität sorgt dafür, dass die Vielfalt in unserer Gesellschaft

aufgezeigt wird. Zusammengefasst ist Diversität antidiskriminierend.

Karin Ruppert

Britta Frielingsdorf

ES LEBE DIE

VIELFALT!

Wie kann echte Diversität im Kulturbereich erreicht werden?

KR: In erster Linie, indem wir alle Menschen einladen, ihre unterschiedlichen

Perspektiven sichtbar zu machen. Diese Vielfalt unserer

Gesellschaft sollte sich auf den Bühnen unserer Veranstaltungen

widerspiegeln und zum Diskurs über gemeinsame Werte

und Verhaltensweisen anregen.

AUFGEZEICHNET VON ANDREAS SCHÄFER

Britta Frielingsdorf arbeitet als Beauftragte für Gleichstellung im WDR für

Geschlechtergerechtigkeit und Diversity im Personalbereich. Van Bo Le-Mentzel

ist Mitbegründer des Berliner Vereins »Kiez-Tank-Stelle«, der sogenannte »Schooltalks«

organisiert. Interessante Persönlichkeiten erzählen Jugendlichen, wie sie

es geschafft haben, trotz schlechter Startbedingungen im Leben weiterzukommen.

Karin Ruppert begleitet Organisationen in Veränderungsprozessen und ist Impulsgeberin

für Gender Equality, New Leadership und Cultural Change. Darüber hinaus

ist sie Vorstandsvorsitzende des gemeinnützigen Vereins She Means Community

e. V., der mehrere Initiativen zur Förderung der Gleichberechtigung vereint. Jürgen

May ist Berater für alle Aspekte der Nachhaltigkeit in der Veranstaltungsbranche.

Er ist Dozent für »Sustainable Eventmanagement« an der Dualen Hochschule

Baden-Württemberg, dem Studieninstitut Düsseldorf und der IECA Internationale

Event- & Congress-Academy Mannheim.

Jürgen May

Van Bo Le-Mentzel

Fotos: Phocus Brand Contact, WDR/Annika Fußwinkel, Dieter Stork, Martin Kraft/creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/de

JM: Wenn die Einbindung des Themas in den Ausbildungsbereich

im Kulturbereich erfolgt. Mit gutem Beispiel geht die Kunst-Uni

Graz voran. An der KUG wird Diversität über einen Entwicklungsplan,

der noch bis 2024 läuft, gefördert. Für Lehre und Kunst gilt

ein erweitertes Wissen um Diversität. Dazu gehören die theoretische

Diskussion, praktische Reflexion von Themen wie Identitätsbildung,

Integration/Inklusion und Segregation, Inter- und Transkulturalität,

Migration und Transmigration oder Globalisierungsdebatten

und Postcolonial Studies.

BF: Es geht um Annäherung an die Vielfalt der Gesellschaft, um

Perspektivenvielfalt, um Privilegien und um Zugang, auch zu Kultur

und zum Kulturbetrieb, ohne zu stigmatisieren. Wen wollen

wir erreichen? Wen sehen wir gar nicht? Welche Perspektiven fehlen

uns? Was brauchen wir, um das zu ändern? Nur ein Beispiel: 30

Prozent der Menschen in NRW haben heute eine Einwanderungsgeschichte.

Und im Kulturbetrieb?

VBLM: Es geht um Repräsentanz. Viele Perspektiven sind bisher

nicht sichtbar. Ich denke, es wäre schon mal ein guter Start, wenn

die Leute, die entscheiden, sehr viel diverser aufgestellt wären. Und

zwar nicht nur in der Kulturbranche, sondern auch in der Medienbranche.

Also Menschen, die Zeitungen herausgeben oder Fernsehen

oder Radio machen. In all diesen Bereichen müssten die Führungskräfte

diverser aufgestellt sein.

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18/19

TALKING HEADS

memo-media.de

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ES LEBE DIE

VIELFALT!

Wo muss Politik aktiv werden?

JM: Politik muss die soziokulturellen und ökonomischen Interaktionen

aller Menschen in der Gesellschaft offensiv fördern

und mitgestalten. Und dies unabhängig von Geschlecht,

Alter, Ethnizität oder Hautfarbe.

VBLM: Quoten sind unbeliebt, aber sie helfen. Quoten verbessern

nicht direkt die Qualität eines Theaters oder eines Museums

oder einer Partei, aber die Quote macht alle Organisationen

diverser. Und am Ende steigt die Qualität dann doch, weil

durch die Quote viel mehr Perspektiven ermöglicht werden.

KR: Die Politik hat die Aufgabe, Rahmenbedingungen zu

schaffen, die Diskriminierung im System verhindern. Dabei

geht es um klare Vorgaben, Regeln, aber auch um die Schaffung

von Anreizen, um Diskriminierung entgegenzuwirken.

Ein Beispiel: die Einführung einer Quotenregelung für die paritätische

Zusammensetzung von politischen und wirtschaftlichen

Entscheidungsgremien.

BF: Die Politik muss für Chancengerechtigkeit in der Bildung

sorgen. Die Lotterie der eigenen Herkunft bestimmt nach wie

vor viel zu stark den Werdegang in Deutschland. Ungleiche

Startchancen auszugleichen, ist eine gesellschaftliche Herausforderung

und eine Aufgabe der Politik. Ich wünsche mir einen

Leistungsbegriff, der nicht darauf beruht, welche Ressourcen

Eltern hatten, um ihre Kinder zu fördern.

Was hat jede:r selbst in der Hand?

VBLM: Ich denke, jeder muss sich erst mal der eigenen Privilegien

bewusst werden. Ich als CIS-Mann habe bestimmte Privilegien

gegenüber Frauen, die als Frauen schlechter bezahlt

werden, oder gegenüber Transgender. Das müssen wir erst mal

alle begreifen. Das war auch für mich ein Prozess. Fangen wir

damit an, dass man die eigenen Privilegien checkt.

JM: Ich empfehle, dem Thema mit Offenheit und Neugier zu begegnen.

Dazu empfehle ich sehr, das Buch von Hadija Haruna-

Oelker, Journalistin, Politikwissenschaftlerin und Moderatorin.

»Miteinander anders denken« zu lesen. Sie beschäftigt sich seit

Langem mit Diversität, Gender, Rassismus, Intersektionalität

und Diskriminierung. Sie ist davon überzeugt, dass wir alle etwas

von den Perspektiven anderer in uns tragen. Dass wir voneinander

lernen können. Und einander zuhören sollten.

BF: Jede und jeder Einzelne kann viel selbst tun. Alle Menschen

haben Stereotypen im Kopf. Unser Gehirn funktioniert nun einmal

so. Sich das bewusst zu machen, Respekt und Wertschätzung

für andere Menschen zu zeigen, offen und neugierig für

andere Lebensentwürfe und Perspektiven zu sein, die eigene

eingeschränkte Perspektive und die eigenen Privilegien zu reflektieren,

das ändert schon richtig viel.

KR: Jede:r hat es selbst in der Hand, sein eigenes Denken zu hinterfragen

und sich über eigene diskriminierende Glaubenssätze

oder innere Bilder bewusst zu werden. Das sind die ersten wichtigen

Schritte. In der Folge ergeben sich dann, dem eigenen Wirkungskreis

entsprechend, viele Möglichkeiten, das veränderte

Bewusstsein in das tägliche Handeln zu integrieren.

Wie erreichen wir mehr Diversität, ohne eine

neue Bürokratie zu schaffen?

JM: Schwierig. Ich glaube, Rahmenbedingungen wird es brauchen.

Die Herausforderung wird es sein, Diversität nicht nur in

Gesetze zu packen, denn dann entstehen bürokratische Ungetüme,

die niemand versteht.

BF: Einfach die Methoden anwenden, die geübt sind: Vision

formulieren, Ziele definieren, Maßnahmen entwickeln, Umsetzung

prüfen, Zielerreichung feiern, Ziele weiterentwickeln.

Das ist kein Hexenwerk.

KR: Ohne klare Vorgaben passiert recht wenig und Vorgaben

funktionieren dann, wenn sie kontrolliert werden. Insofern

wird es ganz ohne Bürokratie nicht klappen. Aber das Dokumentieren

und Erreichen von Nachhaltigkeitszielen ist ja bereits

in vielen Firmen gelernt. Das betrifft eben auch das Thema

»Soziale Nachhaltigkeit«.

Die Politik hat die Aufgabe,

Rahmenbedingungen zu schaffen,

die Diskriminierung im System

verhindern.

Wie sieht es 2052 aus?

BF: Anders als heute auf jeden Fall. Gesellschaft verändert sich

ständig. Hoffentlich ist es ein vielfältiger Kulturbetrieb mit Angeboten

für alle Teile der Gesellschaft. Auch wenn wir heute

noch nicht wissen, wie die konkret aussehen wird.

KR: Bestenfalls gleichberechtigt, innovativ, offen, vielfältig und

vor allem hoffentlich friedlich.

VBLM: Ich habe die Vision, in einem Experiment Land in aussterbenden

Gegenden zu tauschen: Ihr bekommt Palästina und

die Palästinenser:innen bekommen Meck-Pomm. Dann würde

in Meck-Pomm Little Palestine entstehen oder in Sachsen irgendwo,

in irgendeinem Kaff, wo keiner mehr ist, könnte dann

Little Kurdistan sein und so weiter – wie es ja auch schon so

Chinatown gibt in den USA. Das sind ja sehr beliebte Orte in

den USA. So kleine, künstliche Biotope, kulturelle Biotope. Das

wäre hochgradig kulturell spannend, wenn so in einer Gegend

Aufbruchstimmung entsteht, wo keiner hinziehen will.

JM: Wir befinden uns leider immer noch im Schneckentempo,

was die Entwicklung von Nachhaltigkeitsprozessen betrifft, zu

Fotos: Domset GmbH & Co. KG, Messe Frankfurt GmbH

denen auch das Thema Diversität gehört. Ich denke, es wird so

kommen (müssen), wie es Christian Böhler, Partner bei Roland

Berger und Experte für Nachhaltigkeit in einer Zukunftsstudie

beschrieben hat, um die Welt, mit dann über 10 Milliarden Menschen,

lebenswert zu halten: Nachhaltiges Handeln würde im

Jahr 2050 gesetzlich vorgeschrieben. Die Klimakatastrophe wäre

abgewendet, die Erderwärmung auf 1,5 Grad Celsius begrenzt

und die globale Armut reduziert. Der Preis dafür wäre, dass wir

in Bezug auf die Nachhaltigkeit in einer Art Staatskommunismus

leben, in dem entsprechende Gesetze den Nachhaltigkeitsaspekt

unseres Lebens regulieren. Die Standards dafür würden

enorm hoch sein – das gilt auch für Quoten beispielsweise

in Sachen Diversity – und Greenwashing würde, wo es aufgedeckt

wird, hart bestraft.

Britta Frielingsdorf is the equal opportunities and diversity HR

officer at the WDR broadcasting cooperation. The architect, teacher

and activist Van Bo Le-Mentzel is the son of a Chinese father and a

Vietnamese mother. The architect is engaged in a variety of projects,

among others as co-founder of the Berlin public charity »Kiez-Tank-

Stelle« organizing so-called Schooltalks. Interesting personalities will

narrate to youths how they made it in life despite unfavorable starting

conditions. Karin Ruppert accompanies organizations in change processes

and provides impulses for gender equality, new leadership, and

cultural change. She's also the chairperson of the non-profit association

Ich denke, jeder muss sich

erst mal der eigenen Privilegien

bewusst werden …

»She Means Community e.V.«, which is the umbrella association of

multiple initiatives for promotion of equality. Jürgen May is advisor for

all aspects of sustainability in the event-staging industry. He's a lecturer

on Sustainable Event Management at the Baden-Wuerttemberg

Cooperative State University, the Studieninstitut Düsseldorf, and the

IECA Internationale Event- & Congress-Academy Mannheim.

INFO

Britta Frielingsdorf / WDR, 50667 Köln

Jürgen May / 2bdifferent, 67346 Speyer

Van Bo Le-Mentzel c/o Mavision, 10827 Berlin

Karin Ruppert / She means community e. V., 10405 Berlin

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Internet & WLAN

für Events und Locations

eventnet

Mehr Infos

eventnet.de

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12/13 20/21 BACKSTAGE

memo-media.de

memo-media.de

AUF DER FLUCHT

ARTIST:INNEN

AUS DER UKRAINE

IM EXIL

VON ANDREAS SCHÄFER

Vor dem brutalen Krieg Russlands gegen die Ukraine fliehen Millionen

Menschen. Hunderttausende auch in die Bundesrepublik. Darunter sind

auch Artist:innen. showcases stellt einige von ihnen vor.

Millions of people are fleeing from the brutal war Russia has been waging

against Ukraine, with hundreds of thousands headed for Germany. Among these

are artistes and performers, and showcases will introduce a few to you.

KATERYNA GAIDAMANCHUK

Kateryna ist seit 2006 professionelle Artistin.

Normalerweise tritt sie mit ihrem Mann

Vladimir als Duo Prime auf. Nach Deutschland

konnte sie aber nur mit ihrem siebenjährigen

Sohn fliehen, Vladimir musste sie in

der Ukraine zurücklassen. Sie arbeitet aber

auch solo als Seilartistin oder am Tuch.

KALASHNYK

BROTHERS

Andrii und Bogdan Kalashnyk

sind zwei Brüder, die Hand-auf-

Hand-Artistik bieten. Sie sind

zurzeit in der Türkei.

HULA-HOOP

Gleicher Name - neues Outfit!

Wir haben uns fürs neue Jahr schick

gemacht und unserem Unternehmen einen

neuen Anstrich verpasst. Besuche uns online

und erlebe dein nächstes Event mit uns.

Wir freuen uns drauf!

Eine Welt voller Ideen und Events

www.g-s-events.de

IRYNA HLADKA

ARINA UND DENYS

Irina ist Choreografin, Tänzerin,

Circus-Artistin und Lehrerin.

Den Hula-Hoop-Reifen

macht sie auch als Areal Act.

Arina und Denys sind in Berlin angekommen.

Sie suchen Probemöglichkeiten und

Geräte wie ein Cyr Wheel, weil sie alles zurücklassen

mussten. Sie bieten Bodenartistik,

aber auch Tuchartistik.

IRYNA GALENCHYK

Irina ist Luft-Artistin. Auch sie musste ihren

Mann in der Ukraine zurücklassen. Sie

floh mit ihrem achtjährigen Sohn. Sie ist

solo als Luft-Artistin am Tuch zu buchen.

Lassen Sie Ihre Veranstaltung

zu einem Erlebnis werden!

Tagungen // Messen // Kongresse // Seminare

INFO

www.stadthalle-troisdorf.de

02241 900 937

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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22/23 INSIDE

memo-media.de memo-media.de

RÜCKBLICK

DIE ERSTEN 150 TAGE

BUNDESKONFERENZ

VERANSTALTUNGSWIRTSCHAFT

VON KERSTIN MEISNER

Ende Oktober des vergangenen Jahres wurden in Berlin

die Vertreter:innen der Bundeskonferenz Veranstaltungswirtschaft

gewählt und der Forderungskatalog an die Politik

übergeben. Was ist seitdem passiert?

24 Monate mehr oder weniger Arbeitsverbot für eine Branche

mit über einer Millionen Erwerbstätigen – die Sorgen und

Nöte sind bei allen Beteiligten groß. Und gerade jetzt, mit dem

langsam wieder Anlaufen von Events, Messen und anderen

Veranstaltungen, wird deutlich, welchen »Flurschaden« die

Pandemie hinterlassen hat. Das Eigenkapital der meisten Unternehmen

ist aufgebraucht. Mitarbeitende müssen nach fast

zwei Jahren in der Kurzarbeit wieder in Arbeitsabläufe integriert

werden, fast die Hälfte der Mitarbeitenden und Soloselbstständigen

sind in scheinbar sichere Branchen abgewandert.

Netzwerke müssen neu aufgebaut und Investitionen getätigt

werden. Und und und.

NIE WIEDER DIE

VERGESSENE BRANCHE!

»Nie wieder die vergessene Branche!« – das ist das Ziel der Bundeskonferenz

Veranstaltungswirtschaft. In regelmäßigen Telefonkonferenzen

mit Regierungsvertretern auf Landes- und

Bundesebene wird berichtet, ob und wie welche Unterstützungen

funktionieren und wie nachgebessert werden sollte.

Bisher wurden so rund 45 Telefonkonferenzen mit den Vertretern

der SPD – u. a. auch mit dem Kanzleramt –, der Grünen,

der CDU, der FDP und der Linken geführt und sicher 150 Einzeltelefonate

und mehr als 500 E-Mails versendet. Immer wieder

wird auf den bedrohlichen Fachkräfteschwund aufmerksam

gemacht.

Und die Beharrlichkeit zeigt Wirkung. Ganz deutlich wurde

das, als bei der Anhörung zur Verlängerung des Kurzarbeitergeldes

im Bundestag Mitte Februar die Sprecher:innen jeder

Fraktion unisono von der bedrohlichen Situation der Veranstaltungswirtschaft

sprachen.

Inzwischen darf sich die Branche über erste Anzeichen einer

deutlichen Wiederbelebung des Veranstaltungssektors freuen.

Doch: Damit sind die in den letzten 24 Monaten entstandenen

Schäden nicht auf einmal weg. Viel mehr können wir als Branche

erst jetzt ein halbwegs vollständiges Bild der Schäden zeichnen.

In der gesamten Veranstaltungswirtschaft sind – trotz aller

Hilfsprogramme – erhebliche Schäden in den Bilanzen, in den

Reserven und bei den Fachkräften entstanden. Jetzt einen Investitions-Kredit

für wichtige Neuanschaffungen zu erhalten, ist

für viele Unternehmen aus der Branche kaum möglich. Zusätzlich

müssen wir derzeit erhebliche Beschränkungen und Preissteigerungen

an unseren Beschaffungsmärkten verzeichnen.

Deswegen wird weiterhin ein Ausfallfond für wirtschaftsbezogene

Veranstaltungen benötigt. Damit die Branche nach dem

Ende der Pandemie wieder Fahrt aufnehmen kann, fordert die

Bundeskonferenz Veranstaltungswirtschaft außerdem ein Investitionsprogramm.

Dieses muss unbedingt der Gewinnung alter

und neuer Mitarbeitenden sowie Soloselbstständiger dienen.

Und weiterhin setzen wir uns dafür ein, dass ein:e Beauftragte:r

für die Veranstaltungswirtschaft festgelegt wird.

Die nächste Bundeskonferenz wird im Herbst in Berlin stattfinden.

Abonniert unseren Newsletter und unsere sozialen Medien,

um immer up-to-date zu sein!

»Never again the forgotten industry!« – that's the objective of

the Bundeskonferenz Veranstaltungswirtschaft. This German conference

for the event industry will hold regular telephone conferences

with regional and national government agencies to discuss if and

how support programs function and how they might be improved.

INFO

Online-Konferenz der Bundeskonferenz

Veranstaltungswirtschaft und dem

Forum Veranstaltungswirtschaft mit

Vertreter:innen des Bundeskanzleramts

Alle Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Am Mittwoch, 4. Mai, sowie Donnerstag, 5. Mai, treten auf der Performance-Stage

– präsentiert von memo media – professionelle

Künstlerinnen und Künstler in acht Shows auf. Jede Show präsentiert

Acts aus unterschiedlichen Disziplinen. Das sind Artist:innen,

Mentalmagier, Bauchredner, Bands ganz unterschiedlicher Musikstile

und auch zwei Meister des pechschwarzen Humors.

Lasst euch begeistern und entdeckt auf der BOE connect

LIVE die Künstlerinnen und Künstler, die euren

nächsten Event bereichern können. Nach den

Auftritten habt ihr die Möglichkeit, mit allen persönlich

ins Gespräch zu kommen. Alle Shows werden

moderiert von Sebastian Messerschmidt.

On Wednesday, May 4, and Thursday, May 5, 2022, professional

artistes will perform at the Performance Stage in altogether eight shows.

Each of these shows will present acts from a variety of disciplines.

INFO

PERFORMANCE-STAGE

AUF DER BOE CONNECT

LIVE – OUTDOOR!

Alle Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

R I G G I N G S P E Z I F I S C H E

A U S - U N D W E I T E R B I L D U N G

▪ Sachkunde für Veranstaltungsrigging

SQQ 2 | Level 1 - 3

▪ Sachkunde für Anschlagmittel &

Traversensysteme (AnschlägerPlus)

▪ Inhouse Seminare

Alle unsere Seminare sind durch ein Corona

Hygienekonzept als Inhouse-Schulung möglich

▪ Sachkunde für die Verwendung von

PSAgA

Telefon: 0931 - 452867-10

info@apex-riggingschule.de | www.apex-riggingschule.de

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24/25 SPECIAL

memo-media.de

Während der Corona-Pandemie waren sämtliche

Trainingsmöglichkeiten für Künstler:innen viele

Monate geschlossen. »Ganz nach dem Motto ›back

to the roots‹ haben wir daher im Wohnzimmer

weiter trainiert«, erzählt das Artistinnen-Duo monalaura,

»Das Training und die Entwicklung neuer

Acts haben uns Sinn gegeben, durch diese schwierige

Zeit zu kommen.« Neben Ausbildungen zur

Personal Trainerin und Yoga- & Pilates-Instruktomemo-media.de

Wohnzimmer

statt Trainingshalle

rin ist in dieser Zeit auch ihr neuer Handstand-Contorsions-Act

entstanden. Ihr unermüdlicher Ehrgeiz,

trotz der Umstände weiter an sich und den eigenen

Visionen zu arbeiten, zahlte sich schließlich

aus. Ende 2021 wurden die Artistinnen mit ihrem

neuen Act für einen Wintervertrag im »Schlemmer

Varieté« in der Arminiusmarkthalle in Berlin gebucht

– obwohl der Act zu dem Zeitpunkt noch gar

nicht final stand. »Am 20. November 2021 haben

wir die Premiere gefeiert und haben seitdem voller

Stolz eine neue Darbietung in unserem Repertoire«,

so das Duo.

»The SHOW

must go on!«

VON TABEA LETTAU

Die aktuellen Ereignisse gehen tief unter die Haut.

Und sie verdeutlichen, wie wichtig jeder einzelne Beitrag für den

Frieden auf dieser Welt ist. Wie wichtig Zuversicht, Vertrauen,

Hoffnung und Lebensmut ... Wer könnte das besser ausdrücken,

als die kreativen Geschöpfe unserer Gesellschaft?

Im Themenspecial stellen wir eine Auswahl an innovativen

Showproduktionen und -ideen vor, die ein gemeinsames Ziel

verfolgen: Freude, Liebe und Hoffnung in diese Welt zu bringen.

Und sei es nur für einen kleinen (Show-)Moment.

EINE BÜHNE

FÜR INNOVATIVE SHOWIDEEN

UND -FORMATE

Die an bundesweit sieben Standorten vertretene

ZAV-Künstlervermittlung hat die passenden Künstlerinnen

und Künstler für jede Veranstaltung. Doch

was tun, wenn Bühnen und Tanzsäle wegen der

Pandemie leer bleiben? Mit den Reihen »3 Fragen

an« und »Shortcuts« wollen die Vermittler:innen

aus den Sparten Show und Unterhaltung zeigen,

dass es keinen Stillstand in kreativen Köpfen gibt.

In kurzen Filmen bieten sie berufliche und persönliche

Einblicke in die Künstler:innen-Szene, stellen

spannende, neue Pläne vor und befragen Location-

Betreiber:innen zu geplanten Projekten. Die Clips

zeigen einmal mehr: Nicht nur das Publikum sehnt

sich nach der Bühne – auch neue Ideen wollen entdeckt

werden.

EVENTLOCATION BEWEIST AGILITÄT

Der Sommer 2021 stellte die Stadthalle Troisdorf vor neue Herausforderungen. Jeden

Freitag bis Sonntag fanden Kulturveranstaltungen auf dem Open-Air-Platz an der

Stadthalle Troisdorf statt. Ziel war es, unter Einhaltung aller gesetzlichen Maßnahmen,

die Teilnahme an Kulturveranstaltungen mit höchstem Anspruch an Hygiene

und Sicherheit zu ermöglichen. Da die Auflagen und Maßnahmen der CoronaSchVO

sich kontinuierlich veränderten, erarbeitete das Team zwei verschiedene Konzepte.

Dabei ergaben sich drei Schwerpunktbereiche: das Besucher:innen-Management, die

Gastronomie und das Künstler:innen-Management. So war es möglich, alle Besuchenden

zu registrieren und zurückzuverfolgen, Zugänge

zu kontrollieren und Bestuhlungsformate

zu entwickeln. Denn wenn es heißt

»Showtime«, ist in diesen Zeiten vor

allem eines gefragt: Agilität.

Aerial Lightpainting

Egal, ob Firmen-Logos, -Slogans

oder beliebige Schriftzüge – nicht

nur für Corporate-Events erweist

sich die neue Show »Aerial Light-

painting« von Euroviva Entertainment als echtes

Highlight. Denn mit seiner Weltneuheit macht es

das Unternehmen nun möglich, während einer artistischen

Show in raumfüllender Übergröße ein

Livevideo zu erzeugen: Während sich eine Künstlerin

mit einer am Gurt befestigten Lichtquelle grazil

in der Luft bewegt, fliegt sie eine im 2D-Flugsystem

vorgezeichnete Grafik ab und erzeugt so die

Lichtspuren. Optional rundet ein:e Live-Sänger:in

die Performance musikalisch ab. Die Besonderheit:

Diese Show ist sowohl für Online-Events als auch

Präsenzveranstaltungen in Eventlocations mit Beamer-Projektionsflächen,

LED-Wänden oder als Hologram

umsetzbar.

Showtime!

100 Jahre wie ein Tag

Mit »Showtime« konzipierte Petra Quednau Anfang

2021 ein besonderes, abendfüllendes Stück. Es

entstand in der Zeit, als Corona Kunst und Kultur

zum Erliegen brachte und ist ein Potpourri aus Tanzeinlagen

und live gesungenen Hits aus 100 Jahren

Zeitgeschehen. Beginnend in den »Goldenen Zwanzigern«

bis in die 2020er erlebt das Publikum einen

musikalischen Ritt durch die Zeit, der die gesell-

schaftliche Atmosphäre einer jeden Dekade spiegelt.

Mit ihrem Konzept bewarb sich Petra Quednau

bei dem Förderprogramm des Fonds Darstellende

Künste und erhielt im Dezember 2020 die Zusage.

Der Cast stand bereits fest, so dass die Darstellerinnen

im Januar mit der Recherche zu den einzelnen

Epochen starten konnten. »Bisher kenne ich

keine andere gut recherchierte und kurzweilige

Zeitreise-Show. Es wird Zeit – im wahrsten Sinne

des Wortes«, sagt Petra Quednau lachend und freut

sich auf den ersten Live-Termin im Jahr 2022.

DER PODCAST RUND

UM EVENTS IM WANDEL

Was muss, was kann, was macht WOW, um mit digitalen

und hybriden Events nachhaltig Emotionen zu wecken,

Menschen mitzureißen und eine hohe Wirkung zu

erzeugen? The show must go on, also: »What’s next?« Im

gleichnamigen Podcast spricht Chris Cuhl über Events

im Wandel. Wie sehen die Veranstaltungen der Zukunft

aus und welche Innovationen haben sich in der Corona-

Krise entwickelt? Antworten liefern seine spannenden

Podcast-Gespräche mit 33 renommierten

Expert:innen aus der Eventbranche. Gemeinsam

haben sie die Gestaltung und

den Prozess von bisher analogen Veranstaltungen

hin zu hybrid, digital, virtuell,

AR, VR, XR... analysiert. Aus all diesen

Impulsen, Ermutigungen, Erkenntnissen

und Erfahrungen – vom Scheitern bis zu

großen Erfolgen – ist nun auch das Buch

»Why How Wow – What’s next?« entstanden.

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26/27 SPECIAL

memo-media.de

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LED-JONGLAGE TRIFFT

INTERAKTIVE PROJEKTIONEN

Ein Programmiercode erscheint wie von Geisterhand geschrieben

durch Licht auf der Leinwand. Und scheinbar bewegt sich der

Artist spielerisch durch alle digitalen Räume. Inspiriert durch die

um sich greifende Digitalisierung in Zoom-Konferenzen und im

mobilen Homeoffice entwickelte »Modern Juggling« eine neue

Show, in der LED-Jonglage auf interaktive Projektionen trifft. Modernste

LED-Requisiten ermöglichen es, diese auf die ausgewählte

Musik genau zu programmieren und verschiedene Farben und

Grafiken zu zeigen. Diese Elemente treffen in der neuen Show

auf Videoprojektionen. Die analoge Welt interagiert so mit der

digitalen. Dabei ist es sogar möglich, Logos und Markenbotschaften

in die Show zu integrieren.

Die erste autonom

fahrende LED-Wand

»Oh« und »Ah« – die lautmalerischen

Aussagen von staunenden

Zuschauenden sind

das Herzblut der Entertainment-Branche.

Doch um diesen

»Wow-Effekt« zu erzeugen, braucht es wahre Wow-Instrumente.

Genau das bietet die autonom fahrende LED-Wand

»Aumovis«. Das Inszenierungstool ist jedoch weitaus mehr als

eine bewegliche LED-Wand. Denn »Aumovis« bewegt sich flexibel

in alle Richtungen durch die Location und bietet

360°-Möglichkeiten, um diese neu zu gestalten und zu nutzen

– ob als Extra zum bestehenden Konzept oder als Basis, ob ein

Modul oder mehrere Module synchron. Mit Aumovis lassen

sich Aufmerksamkeit erregende visuelle Effekte erzeugen – sei

es auf Eventbühnen, im TV-Studio, für »Digital Out-of-Home

Advertising« oder in Markenwelten.

MAGIE UNTER AUFLAGEN!

Eine Zaubershow ohne Beteiligung des Publikums ist undenkbar?

Im Gegenteil. Aber natürlich unter Berücksichtigung aller

gegenwärtigen Hygiene-Auflagen. Matthias Rauch nutzte die

Zeit des Lockdowns und entwickelte ein coronasicheres Zauber-

Programm. Dabei ging es ihm nie um die erheblichen Beschränkungen

auf der Bühne, sondern um die Möglichkeiten, die diese

Beschränkungen bieten. Seine Show »Magie unter Auflagen!« ist

ein Mix aus besten Kunststücken und großen Illusionen, die er

noch nicht öffentlich präsentiert hat. Für das Publikum also keine

Einschränkung, sondern neue magische Geschichten, die so

noch nie erzählt wurden. Dank weltmeisterlicher Manipulation

lässt der Zauberer Corona einfach

verschwinden, lässt Geld mengenweise

als Soforthilfe erscheinen und produziert

kiloweise Sand zur großen

Wiedereröffnung der Spielplätze.

Showtime –

Auf den Bühnen des Lebens

»Andere zu begeistern, zu faszinieren,

ist eine Schlüsselfunktion, um ein Magnet

für Ihr Gegenüber zu sein«, sagt

Christian Lindemann. Der »Cirque du

Soleil ® «-Showstar lässt hinter die Kulissen

blicken. Mit seinem interaktiven

Impulsvortrag für Tagungen, Kongresse

und Events liefert er Übersetzungsarbeit

zwischen den Weltbühnen und den alltäglichen Bühnen des Lebens. Eines

ist dabei immer gleich: Jeder Tag ist ein Auftritt! Er gibt seinen Erfahrungsschatz

weiter, um Souveränität, Selbstvertrauen und Mut zu vermitteln,

erfolgreich auf den »Bühnen des Lebens« unterwegs zu sein. Er

sagt: »5.000 Menschen auf einer Showbühne in Las Vegas zu Standing

Ovations zu bringen oder Ihre Kunden, Ihre Mitarbeiter, Ihr Team zu Ihrem

Fan zu machen, beruht auf den gleichen Techniken.« Genau diese

Trickkiste lüftet er für sein Publikum.

A GREAT MAGIC COMEDY

Lachen ist die einzige Methode, bei

der sich alle Organe entspannen und

ist deshalb der Gesundheit sehr förderlich.

Es verbindet, bleibt in Erinnerung

und fördert auch die spätere

Kommunikation. Genau darauf setzt

Ingo Knito und nutzt die Zauberkunst

als »Vehikel« für die Komik.

Der »Profi der Unprofessionalität mit

Niveau« bietet dabei verbal und visuell

eine besondere Show mit hoher

Gagdichte. Sein Publikum erlebt Zaubert(r)icks

die »nicht gelingen« – zunächst;

dies jedoch gekonnt komisch,

abwechslungsreich und jedes Mal

überraschend. Was zum Beispiel tun,

wenn bei der Mentalmagie die Erleuchtung

ausbleibt oder der Seiltrick mit

einem Unfall endet? Es kann sogar

passieren, dass ein Trick funktioniert,

aber das ist bei so viel Spaß zweitrangig.

Kurzweilig, analog, mit eigenständiger

Komik und frechem Charme

– für internationale Gäste auch

auf Englisch.

MUSIK, SHOW & ARTISTIK

Es gibt Musiker:innen, die einen so

mitreißen, dass einem das Herz aufgeht.

Es gibt Artist:innen, die einen

zum Staunen bringen, so dass der

Mund offen stehen bleibt. Es gibt

Geschichten, die nicht nur erzählt

werden, sondern die Zuhörenden in

eine andere Welt mitnehmen. Und

dann gibt es Künstler:innen, denen all das auf einmal gelingt. So wie Felice

& Cortes, dem Berliner Duo, das Musik, Artistik und Geschichten zu

einem ganz besonderen Mix verbindet. In ihrer Show »Little Giftshop«

zeigen die Singer-Songwriterin Felice und der Artist und Musiker Cortes

Young das ganze Potpourri ihres Könnens. Dabei verbinden sie Jonglage,

szenische Elemente, Stop-Motion-Filme und die speziell für »Little Giftshop«

komponierte Musik. Eine abendfüllende Indoor-Show, die international

und als Corona-konforme Version spielbar ist.

Zwölf Künstler:innen – eine Passion

LASERMAN UND LED-SHOW

Die Kombination aus Licht-Jonglage und Hightech übt auf das Publikum

eine besondere Faszination aus. In seiner Show verarbeitet Volker

Maria Maier diese beiden Zutaten künstlerisch zu einem Show-Programm,

das es in sich hat. In jahrelanger Arbeit entwickelte der Künstler

einen Topact mit ausgefallenen Effekten wie

zum Beispiel gebogene Laserstrahlen,

leuchtende Kostüme und programmierbare

LED-Stäbe. Seine Show

ist zudem perfekt zur Musik

synchronisiert, wodurch Magie

und schließlich Gänsehautmomente

entstehen. Individuelle

Fotos und Grafiken

können in die Show integriert

werden, sodass auf Corporate-

Events das Firmenlogo als Highlight

in den Lichtspuren erscheint.

Glanz auf dem Vulkan

Geschichtsbewusstsein, Toleranz und Diversität – das sind nicht nur

zentrale Werte der M&G Showcompany, sondern auch anspruchsvolle

Themen, mit denen sie ihr Publikum unterhält. Mit »Glanz auf dem

Vulkan« haben die Künstler:innen ihre Herzensvision einer großen

Bühnenshow mit Tanz, Artistik und Videokunstvverwirklicht. Dabei

trifft Vintage-Feeling auf modernes Mindset. Das ist kein Widerspruch,

wenn es gekonnt umgesetzt wird. Und die M&G

Showcompany kann! Das Besondere an »Glanz

auf dem Vulkan« ist, dass es sich um ein Gesamtkunstwerk

verschiedener Gewerke

und Kunstrichtungen handelt, in dem

auf einzigartige Weise Haltung, Tiefgang

und historischer Unterbau mit

einer modernen Umsetzung spielerischen

Entertainments kombiniert

wird. Für ihre Show arbeitet die

Company mit Menschen zusammen,

die eine künstlerische Eigenständigkeit

und Reputation haben. Mit den

meisten von ihnen verbindet sie eine

langjährige Geschichte.

Wenn sich zwölf Künstler:innen aus ganz

Deutschland mit einer gemeinsamen Passion zusammenschließen,

kann das nur eines bedeuten:

gute Unterhaltung in vielseitigen Show-Formationen.

Genau so entstand das »Boardwalk Theater«-

Kollektiv, nachdem im Frühjahr 2020 durch die

Pandemie alle Festivals ausgefallen sind. Der Gedanke

hinter dem Zusammenschluss war, gemeinsam

durch die schwierige Zeit zu kommen, sich gegenseitig

zu unterstützen und mit den individuellen

Stärken ein gemeinsames Auftritts-Konzept

zu entwickeln. Durch

die Vielzahl an Solo- und Duo-Companien

aus Artistik, Comedy, Jonglage,

Akrobatik, Seiltanz und Hula-

Hoop bietet das Kollektiv nun ein

abwechslungsreiches Spektakel aus

Theater und Show – ob im kleinen

Rahmen für limitiertes Publikum

oder auf großen Events.

Äpfel spalten mit

nur einem Hüftschwung

Die einen lieben es, die anderen verstecken

sich lieber. Wenn in einer Straßenshow

das Publikum mit einbezogen

wird, geht so manche Hand nach oben

und so mancher Blick nach unten. Wer

davon ausgeht, dass solche Mitmachaktionen

in Corona-Zeiten nicht möglich

sind, dem beweist Straßenshow-Künstlerin

Carmen La Tanik das Gegenteil. Alles, was sie braucht, sind eine

zwei Meter lange Angel, an der ein Apfel baumelt, und eine freiwillige

Person aus dem Publikum, die diese Angel hält. Gemeinsam

mit ihrer Unterstützung aus dem Publikum und einem mit Messer

bestückten Hula-Hoop-Reifen veranstaltet die Künstlerin ein Massaker

an dem Apfel, dessen Scheibchen während ihrer Performance in

die erste Reihe fliegen. »Wenn wir uns jetzt noch alle gemeinsam vorstellen,

dass es das Coronavirus ist, das hier zerlegt wird, wirkt die

Pandemie nur noch halb so schlimm«, so die Künstlerin.

In our Theme Special, we present to you a selection of innovative

show productions and ideas which all have the same purpose

and intent: to bring joy, love and hope to the world, even if it's only

for a brief (show) moment.

INFO

Aumovis GmbH, D-70567 Stuttgart

Boardwalk Theater, D-50937 Köln

ZAV Künstlervermittlung, D-53123 Bonn

Carmen La Tanik, D-51054 Erlangen

Chris Cuhls, D-50733 Köln

Christian Lindemann, D-48683 Arhaus

Euroviva Entertainment, D-76227 Karlsruhe

Felice & Cortes c/o go public, D-10785 Berlin

Ingo Knito, D-65195 Wiesbaden

M&G Showcompany, D-65399 Kiedrich

Modern Juggling, D-64823 Groß Umstadt

monalaura Performing Artists, D-13359 Berlin

Matthias Rauch c/o Stein Management, D-45130 Essen

Petra Quednau c/o ProjectPQ, D-55278 Köngernheim

Stadthalle Troisdorf, D-53840 Troisdorf

Volker Maria Maier, D-16341 Panketal

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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28/29 SERVICES

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»EINE GUTE

INSZENIERUNG

IST DAS

GEGENTEIL

VON ZUFALL«

VON BJÖRN HANEFELD

Die Kunst der Showinszenierung besteht darin,

viele Elemente geschickt zusammenzufügen.

Ziel ist es, das Publikum emotional zu berühren und

zu begeistern. Dies gelingt über das Schaffen eines

besonderen Erlebnisses. Hierfür können unterschiedliche

szenische Mittel eingesetzt werden.

Digitale Formate eignen sich bei Corporate Events für die

Informationsvermittlung durch Redner:innen, Filme und

Animationen. Im Gegensatz dazu lassen sich Showinszenierungen

nicht so leicht auf eine zweidimensionale Ebene

übertragen, da der Effekt des emotionalen Erlebens nicht

äquivalent ist. Die künstlerische Gestaltung muss in diesem

Fall neu überdacht und angepasst werden. Einen hohen Stellenwert

nimmt hierbei die filmische Aufbereitung ein. Perspektiven

müssen gewählt werden, Sequenzen sind in Schnitte

zu unterteilen, Licht muss den Kameras entsprechen. Zudem

kommt der Aussage in Form einer Geschichte und der

Eingliederung in den Gesamtzusammenhang größere Bedeutung

zu. Darüber hinaus ist die Aufmerksamkeitsspanne vor

dem Screen geringer als beim Live-Event, sodass die Dauer der

Performance kürzer ausfallen sollte.

Sicherlich wird von dem derzeitigen Boom der digitalen

Veranstaltungen auch vieles bleiben. Es wird sich zeigen,

welchen Platz Showinszenierungen in dieser Form einnehmen

können. Feststeht jedoch, dass das direkte Erleben von

Mensch zu Mensch auf Dauer nicht ganz ersetzt werden

kann. Wir wollen die schönen Momente des Miteinanders

im echten und realen Raum nicht missen.

Björn Hanefeld ist Gründer und Geschäftsführer der Sanostra

GmbH für Showinszenierungen. Seit 20 Jahren konzipiert und

inszeniert er Premium-Entertainment für Kultur und Event.

Nach aktiver Karriere als Akrobat hat er

sich auf Showproduktion und Showregie

spezialisiert. In Zusammenarbeit mit

seiner Partnerin Annegret Köhler ist er

mit unterschiedlichen Künstlerformationen

weltweit auf Tour.

We’ll have to wait and see which of

the booming digital events and functions

will be permanently installed and which

place and significance show programs in

this form will be able to retain. There is,

however, no doubt that real person-toperson

interaction cannot be entirely substituted.

We certainly do not want to

miss the excitement and thrill of real meeting

and communicating with others.

INFO

Sanostra GmbH, 50674 Köln

Kontaktdaten auf

www.eventbranchenverzeichnis.de

Wenn die Performance über den künstlerischen Selbstzweck

und die Eigendarstellung hinaus auch Spezifisches ausdrücken

soll, sind für die Auswahl und Gestaltung der Inhalte einige

Fragen hilfreich. Wo und in welchem Rahmen findet die

Aufführung statt? Was soll kommuniziert werden und gibt es

eine Geschichte dazu? Über was oder wen wird präsentiert?

Wie wird das Geschehen dargestellt und eingebettet?

Sind diese Aspekte erst einmal eingeordnet, können die Szenerie

sowie die Gestaltungsmittel gesetzt und erarbeitet werden.

Hierbei geht es vornehmlich um folgende Elemente:

• Aktionsfläche, Bühnengröße und Design

• Art und Anzahl von Darsteller:innen

• Dramaturgie und Choreografie

• Kostüme und Requisiten

• Musik und Soundeffekte

• Mediale Inhalte, Video und Text

• Lichtstimmung und Lichteffekte

• Spezialtechnik wie Kinetik, Laser und Pyro

Eine gute Inszenierung ist das Gegenteil von Zufall. Es geht darum,

die zur Verfügung stehenden Möglichkeiten ausgewogen

einzusetzen und harmonisch wirken zu lassen.

Um eine gewünschte Wirkung zu erreichen, müssen Ausgangspunkte

und Ziele definiert werden. Welche Zielgruppe wird

angesprochen? Wie werden die Zuschauenden abgeholt? Was für

Gefühle möchte man auslösen? Durch Events mit Live-Shows

kreiert man gemeinsame Ereignisse. Der Saal verdunkelt sich, alle

Augen richten sich zur Bühne, Künstler:innen präsentieren Außergewöhnliches

und nicht Alltägliches. Es entsteht eine kollektive

Wahrnehmung, über die man sich im Anschluss austauschen

kann und die bestenfalls nachhaltig in Erinnerung bleibt.

In den letzten zwei Jahren fanden Firmenevents und Kultur

meist nur noch virtuell oder hybrid statt. Veranstaltungen sind in

den digitalen Raum verlagert worden. Für Künstlerprogramme

hat dies entscheidende Auswirkungen mit sich gebracht.

Bei Aufzeichnungen oder Live-Streams können Zuschau ende

die Inszenierung über ihre Bildschirmfläche nicht hautnah erleben.

Das Geschehen wird aus der Ferne und meist nur auf zweidimensionaler

Ebene übermittelt. Selbst im Falle dreidimensional

animierter Inhalte, kann der Betrachtende die Show zwar mit

räumlicher Tiefe anschauen, aber nicht gleichermaßen ins Gesehene

eintauchen. Das kommt also der Gewohnheit des Fernsehens

oder Videospielen gleich. Alle Inhalte werden auf eine Fläche

gebracht. Die Kommunikation zwischen Dargebotenem und

Zuschauendem erfolgt somit nicht mehr in direktem Verhältnis

von Mensch zu Mensch. Das Erleben im Miteinander wird damit

eingeschränkt.

Fotos: Sanostra GmbH für Showinszenierungen

HÖCHSTLEISTUNG ZÄHLT…

Bernhäuser Str. 27 / 73765 Neuhausen

Telefon [49] 07158. 98 000 80 / Fax [49] 07158. 98 000 833

info@rentes.de / www.rentes.de

DIE STANDARDS STEIGEN –

DAS GILT IM SPORT EBENSO WIE

BEI DER SICHERHEIT.

Wir bieten flexible Absperrungen und

Zaunsysteme für jeden Einsatzbereich:

praxisorientierte Lösungen

für die Sicherung von Bauprojekten,

Tiergehegen,Industriegeländen,

Großveranstaltungen im Musik und

Sportbereich, Messen und Ausstellungen

– von der Beratung über die

Logistik bis hin zur Montage.

UNSER PRODUKTPROGRAMM:

• Mobilzäune aus Metall und Holz

• Temporäre Hochsicherheitszäune

• Stationäre Zaunanlagen

• Absperrungen

• Mobile Feuerschutzwände

• Einlassgitter und -schleusen

• Crash-Barrier

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FACTS & FACES

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HALLE 11, STAND C26

PARTY RENT GROUP

LAUNCHT NEUE MARKE

Mit Fair Rent hat die Party Rent Group eine neue Marke

für die spezifischen Bedürfnisse der Messebranche konzipiert.

Unter dem Dach der neuen Marke sollen künftig

gezielt Messekunden angesprochen und bestmöglich

betreut werden. Dafür wurden unter anderem der Bestellprozess

vereinfacht und die Preiskalkulation angepasst.

Dank eines All-in-Service zu Komplettpreisen erhalten

Kunden maximale Planungs- und Budgetsicherheit

– denn Lieferung, Abholung, Leergutmitnahme sowie

die Reinigung des Equipments sind bereits in den

Preisen enthalten. »Der gesamte Bestellvorgang ist einfach

und transparent. So können sich unsere Kunden

auf das Wesentliche konzentrieren«, berichtet Sebastian

Verbnik, einer der Köpfe hinter der neuen Marke.

»Mit unserer großen Auswahl an Designmobiliar und

einer Lieferung bis an die Standkante sind wir sicher,

dass wir der Branche einen echten Mehrwert bieten

können«, ergänzt Damian Fischer aus dem Projektteam.

Helfen soll dabei ein digitaler Messekalender, der

über 400 Messen in Europa enthält. Dort kann ganz

einfach die entsprechende Messe ausgewählt und anschließend

direkt die gewünschte Ausstattung bestellt

werden. Die rechtzeitige Lieferung wird von Fair

Rent sichergestellt.

HdB – Haus der Begegnung

Königstein feiert 10-jähriges Jubiläum

seit der Wiedereröffnung

Die lebendige Kulturlandschaft, die es in Königstein schon immer gab, hat im HdB

– Haus der Begegnung eine attraktive Spielstätte für hochkarätige Veranstaltungen

gefunden. Klassik, Comedy, Kleinkunst oder Lesungen – für jede Veranstaltungsform

bietet das HdB – Haus der Begegnung den passenden Rahmen. Von Beginn an bereichert

der 2010 gegründete Förderverein des HdB mit seinen Kulturevents das Programm.

Die Königsteiner Kulturgesellschaft ist ebenfalls regelmäßig mit eigenen

Veranstaltungen zu Gast. Durch dieses ehrenamtliche Engagement haben die Königsteiner

Bürgerinnen und Bürger selbst die Möglichkeit, mitzubestimmen, welche Veranstaltungen

im HdB – Haus der Begegnung auf die Bühne gebracht werden.

Ein intelligenter Ansatz, der anders als bei einem vom Kulturamt von oben herab

verordnetem Programm dafür sorgt, dass die Veranstaltungen im HdB – Haus der Begegnung

von der Bürgerschaft angenommen und damit auch gut besucht werden.

Dabei profitieren die Besuchenden des Hauses vor allem von der besonderen Atmosphäre

und dem einzigartigen Ambiente in diesem denkmalgeschützen Haus, das

seine Wurzeln in der Nachkriegszeit hat, Anfang der 2000er Jahre jedoch zu verfallen

drohte. Der mit der Sanierung beauftragte Architekt aus Darmstadt spricht von

einem ganz besonderen architektonischen Wert und einer ebenso bemerkenswerten

Geschichte, die das HdB – Haus der Begegnung habe: »Es gibt kein vergleichbares

Baudenkmal mit einer ähnlich hohen Bedeutung aus den 1950er Jahren in der Rhein-

Main-Region. Dass dieses Kulturdenkmal unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit auf

heutige Standards ertüchtigt wurde, zeigt die Weitsicht und den Mut der damaligen

Entscheidungsträger.« Und in der Tat wurde das Sanierungskonzept des HdB – Haus

der Begegnung im Jahre 2009 mit dem ersten GreenBuilding-Award für das in puncto

Nachhaltigkeit wegweisende Sanierungskonzept ausgezeichnet. Das bedeutet Nachhaltigkeit

auf der gesamten Linie.

INTELLIGENTE

MEDIENNETZWERKE

FÜR VIDEO, AUDIO, DATEN UND KOMMUNIKATION

»Eine solche Kapsel ist

noch nie gebaut worden«

Der deutsche Mikrofonspezialist Neumann.Berlin

kündigt seine erste Produktserie

speziell für die Nah-Mikrofonierung

von Instrumenten an. Für das Miniature

Clip Mic System haben die Berliner

Ingenieure die Elektret-Technik und deren

Fertigungsprozess wesentlich weiterentwickelt.

Die neue KK 14 Kapsel liefert

eine bislang unerreichte Detailtreue –

ohne die bislang üblichen Fertigungstoleranzen

bei Elektret-Lösungen. Die modulare

Bauweise des Systems ist auf hohe

Stabilität und Langlebigkeit im Live- und

Bühnenbetrieb ausgelegt. Zum System

gehören neun Befestigungslösungen, die

eine für die Akustik optimale und instrumentenschonende

Positionierung erlauben.

Portfolio-Manager Stephan Mauer:

»Techniker und Künstler wünschen sich

mehr Substanz, mehr Präzision in den

Tiefen und Mitten und gleichzeitig Offenheit.

Parallel wollten wir Elektret-Mikrofone

mit endlich konstanten Eigenschaften

bauen, damit Toningenieure

nicht immer wieder gegen Fertigungstoleranzen

in Pegel und Frequenzgang anarbeiten

müssen.« Sechs Jahre haben die

Neumann-Entwickler an der Kapsel und

den dafür nötigen Fertigungsprozessen

geforscht. Mauer: »Es hat sich gelohnt.

Eine solche Kapsel ist noch nie gebaut

worden.« Durch das geringere Rauschen

und den extrem hohen Maximalschaldruckpegel

von 152 dB liefert die KK 14

perfekte Ergebnisse sowohl für sehr leise

als auch sehr laute Instrumente.

Foto: Neumann.Berlin

INTERCOM &

MEDIA NETWORKS

BASICS

... AUF YOUTUBE

RIEDEL ACADEMY

Kostenlose Online-Seminare

ARTIST

Intercom Matrix

MEDIORNET

Echtzeit-Mediennetzwerke

© Ralph Larmann

www.riedel.net

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32/33 ARTISTS

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WALK-ACT / FIGURENTHEATER / STRASSENTHEATER

KAMELITA, DAS KAMEL – EIN KAMEL ZUM VERLIEBEN!

Kamelita, die flauschige junge Kameldame von beachtlicher

Statur, geführt von ihrer charmanten Kameltreiberin, erobert

mit ihrer verschmust gemütlichen Art und ihren kreativ-originellen

Comedy- und Tanzeinlagen die Herzen jedes

Zuschauers. Möglich in Sommer-, Winter-, Weihnachts- und

bayerischer Version.

RicoArt-Entertainment

Mobil: +49 179 – 837 46 79

info@ricoart.de

www.ricoart.de

UNPLUGGED AKUSTIK-BAND

KEYS & STRINGS – MUSIK VON HAND MIT HERZ UND GEFÜHL

Ob dezent oder fetzig – der stilvolle Auftritt von Keys & Strings

sorgt für eine entspannte und niveauvolle Atmosphäre! Von

Jazz & Swing, französischem Chanson über Zigeunermusik bis

hin zu lockeren Popsongs spannen die Musiker einen weiten

Bogen über verschiedene Musikstile und Epochen.

KEYS & STRINGS

Armin Scherhaufer

Mobil: +49 157 – 54 60 91 92

arminscherhaufer@t-online.de

www.keysandstrings.de

BILDHAFT-THEATRALE WALK-ACTS

THEATER R.A.B. – RANDOM ACTS OF BEAUTY!

Maskenkunst in Corona-tauglichen Formaten: Unvergessliche

Figuren agieren mit den Alltagskulissen Ihres Ortes. Es

entsteht Witziges, Historisches, Poetisches… Die Zuschauenden

erleben einmalige Geschichten! Aus seinem Fundus von

über 100 Masken kreiert R.A.B. maßgeschneiderte Belebungen

Ihres Anlasses.

Theater R.A.B.

Random Acts of Beauty

Mobil: +49 179 – 458 32 39

info@theater-rab.de

www.randomactsofbeauty.de

INTERAKTIVES STRASSENTHEATER

ZEBRA STELZENTHEATER – PHOENIX PROJEKT

Die Wünsche und Visionen der Zuschauer, auf bunte Banderolen

geschrieben, werden zum Gefieder des Phoenix. Drei Performer

bringen mit hohen Stelzen und Stangen den Vogel spektakulär

zum Fliegen. Eine Parade und ein Fest der Freude. Zur Stärkung

der Gemeinschaft. Mit Live-Musik. Für Festivals, kulturelle und

soziale Projekte sowie Firmen.

ZEBRA Stelzentheater

Rolf Kassalicky

Mobil: +49 172 – 890 51 92

info@zebra-stelzen.de

www.zebra-stelzen.de

STAGE-ACTS / ROLL-ACTS / WALK-ACTS

PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT – FRANK HOFFMANN

Frank Hoffmann von PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT bietet

vielseitige Show-Acts mit Charme, Esprit und viel Humor. Ob

maßgeschneiderte Messeauftritte und Produktpräsentationen, die

humorvolle Gestaltung Ihrer Firmenfeier oder stimmungsvolle

Gala-Events und Gartenschauen – überraschen Sie Ihre Gäste mit

kreativen Roll-Acts wie z. B. »Gustav der schnelle Gärtner«.

PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT

Frank Hoffmann

Tel.: +49 2324 - 20 29 60

Mobil: +49 178 - 202 96 06

office@pbfe.de

www.pbfe.de

ENTERTAINMENT / JONGLAGE / PUBLIKUMSINTERAKTION

JOVO STRASSENSHOW »LÄUFT«

Mit seinem Programm »Läuft« präsentiert Jovo einen spontanen,

frischen Mix aus Artistik und Comedy. Jonglage, Zaubertrickparodien,

Publikumsinteraktionen – Abwechslung ist garantiert und

jede Show ein authentisches Unikat. Mit seinem Witz, Charme

und eloquentem Bekennen zur Nichtperfektion schafft es Jovo,

dass alle mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause gehen.

Jovo Arts

Mobil: +49 151 - 57 43 34 90

mail@jovo-arts.de

www.jovo-arts.de

HOCHSEIL

HOCHSEIL AUF DIE FEINE ART

Oliver Zimmermann bietet ein poetisches Erlebnis für Ihr

Publikum. Er lädt es zum Träumen und Staunen ein und

scheint sich mit seiner Performance von der Schwerkraft zu

befreien. Alles kommt aus einer Hand und ist individuell auf

Ihr Event zugeschnitten, mit Sorgfalt vorbereitet und mit Sicherheit

ausgeführt.

Oliver Zimmermann

Mobil DE: +49 172 - 698 98 88

Mobil FR: +33 66 - 311 88 44

oliver@seiltanzen.com

www.seiltanzen.com

BREAKDANCE / TANZ / SHOWS

THE SAXONZ – SPEKTAKULÄRE SHOWS UND PURES ENTERTAINMENT

The Saxonz gehören als mehrfache Deutsche Meister zur nationalen

Elite im Breakdance. In verschiedenen Besetzungen oder

in Fusionen mit Künstlern anderer Genres – von BMX und Parkour

über Klassik und Jazz bis Contemporary und Ballett – begeistert

das Ensemble mit spektakulären Shows und präsentiert atemberaubende

Akrobatik und pures Entertainment für Ihr Event!

THE SAXONZ

c/o STYLEJUNKIES

Mobil: +49 171 - 434 24 64

thesaxonz@stylejunkies.de

www.stylejunkies.de

STRASSENTHEATER MIT HYGIENEKONZEPT

FOOLPOOL – THEATER FÜR ALLE!

Erlebt die »Chaos Circus Comedy Show« von foolpool und die

»Farbentänzer« von ZEBRA Stelzentheater: 2 Künstlergruppen, 5

Künstler, 1 Moderator, 60 Minuten Show, 2 x pro Tag möglich. Die

unkomplizierte Alternative zu Stadt- & Dorffesten, Festivals, Theater

und Konzerten. Zuversicht verbreiten, Farbe & Musik in den

Alltag bringen und Zusammenhalt schaffen – das begeistert alle.

foolpool

performance.show.walkact

Piko Patrik Leins

Mobil: +49 171 - 682 43 86

info@foolpool.de

www.foolpool.de

A GREAT MAGIC COMEDY

DIE INGO-KNITO-SHOW – IHR GOOD-MOOD-GALA-HIGHLIGHT

Der Profi der Unprofessionalität mit Niveau bietet verbal &

visuell eine überraschende Show mit hoher Gagdichte und

Funkenübersprunggarantie. Schenken Sie Ihren Gästen diesen

nachhaltigen Urlaub – es wird Ihr Erfolg! 90 % Komik –

10 % Zaubert(r)icks – 100 % Qualität.

Ingo-Knito-Comedy

D- 65195 Wiesbaden

Mobil: +49 151 – 70 32 48 22

ingo@ingoknito.com

www.ingoknito.com

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34

AUSBLICK

IMPRESSUM

MUSIK GEHT

IMMER!

showcases – das memo-media-Magazin

für die Event- und Unternehmenskommunikation

memo-media Verlags-GmbH, Rölefeld 31, 51545 Waldbröl

Tel.: +49 2296 – 900 946

info@memo-media.de, www.memo-media.de

www.eventbranchenverzeichnis.de; ISSN 1866-5527

Musikerinnen und Musiker bilden das Rückgrat der Kultur- und Eventbranche.

Sie spannen die großen dramaturgischen Bögen zwischen Spannung und

Entspannung. Unseren Fokus richten wir auf kreative Top-Künstler:innen von

nah und fern wie Florence + the Machine, die im Mai ihr neues Album »Dance

Fever« vorstellt. Wir werden die aktuellen Entwicklungen unserer Branche

fest im Blick haben.

Musicians are the backbone of the culture and event industry. They provide the

grand dramaturgical link between tension and relaxation. We have our focus on leading

creative performers from near and far, among these Florence + the Machine, who will

present their new album 'Dance Fever' this coming May. We'll keep our eyes firmly on

current trends and developments in our industry.

Foto: Autumn de Wilde

Herausgeber: Kerstin Meisner, memo-media Verlags-GmbH

Chefredaktion: Kerstin Meisner, Andreas Schäfer (V. i. S. d. P.)

Gestaltung: cream. büro für gestaltung

Autor:innen: Björn Hanefeld, Tabea Lettau, Kerstin Meisner,

Markus Pabst, Andreas Schäfer

Anzeigenleitung: Jens Kahnert

Anzeigenverkauf: Robin Henze, Jens Kahnert

Titelbild: Andrey Kezzyn

Erscheinungsweise: 4 Ausgaben pro Jahr

Auflage: 6.000

Namentlich oder mit Initialen gekennzeichnete Artikel stellen nicht un be dingt die Meinung

der Redaktion dar. Dieses Magazin und alle in ihm ent haltenen einzelnen Beiträge

und Abbildungen sind urheberrechtlich ge schützt. Jede Verwertung außerhalb

der engen Grenzen des Ur he ber ge setzes bedarf der Zustimmung des Verlags. Dies gilt

auch für die Ver viel fältigung per Kopie, die Aufnahme in elektronische Da-ten ban ken

und für die Vervielfältigung auf CD-ROM. Bei unverlangt eingeschickten Manuskripten,

Briefen etc. behält sich der Verlag das Recht zur ganzen oder teilweisen

Verö≠entlichung vor. Mit der Annahme zur Ver ö≠ ent lichung überträgt der Autor

dem Ver lag das ausschließliche Verlagsrecht für die Zeit bis zum Ablauf des Urheberrechts.

Diese Rechteübertragung bezieht sich insbesondere auf das Recht des Verlags,

das Werk zu gewerblichen Zwecken per Kopie (Mi krofilm, Fotokopie, CD-ROM

oder andere Verfahren) zu vervielfältigen und/oder in elektronische oder andere Datenbanken

zu übernehmen. Keine Haftung für unverlangt eingesandte Manuskripte.

Gedruckt auf circle offset premium white,

Papier mit Zertifizierung Blauer Engel

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Es braucht echte Begegnungen, um neue Kontakte und Ideen

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Internationale Fachmesse

für Bühnenproduktionen,

Musik und Events.

Bewerbungen für einen Live-Auftritt auf

der 35. IKF sind ab Anfang Mai möglich.

Bewerbung Live-Auftritt

Musik & Darstellende Kunst

bis 8. Juli 2022

Straßentheater

bis 15. September 2022

Weitere Infos unter: www.kulturboerse-freiburg.de