showcases 2022-03 - Fokus Musik

showcases:

MAGAZIN FÜR DIE EVENT- UND UNTERNEHMENSKOMMUNIKATION

AUSGABE 3/2022

WWW.MEMO-MEDIA.DE

INCLUDES

ENGLISH

SUMMARIES

feature

musikerinnen

Ganz schön starke Sounds

portrait

der funkigste chefstyler

und headliner

Hip-Hopper Jan Delay

talking heads

no music on a dead planet

Musiker:innen erklären den Notfall

special

musik ist gänsehaut

Kleine Momente ganz groß

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www.boe-international.de

#boe23

FASZINATION.

INSPIRATION.

INNOVATION.

SAVE THE DATE

BOE INTERNATIONAL

11.– 12.01.2023

MESSE DORTMUND

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EDITORIAL

Liebe Leserinnen und Leser,

das Unnormale als Normale ist uns vertraut.

Als Event- und Kulturbranche sind

wir es gewöhnt, das Unmögliche möglich

zu machen. So funktionieren wir

einfach. Und sind dabei alle gerade aufs

Äußerste gefordert. Wichtig ist dabei die

Begleitmusik, denn die sorgt, richtig eingesetzt,

für positive Emotionen. Wir konzentrieren

uns im Feature auf hochtalentierte

Musikerinnen. Und stellen mit »Music declares Emergency«

eine globale Musiker:innen-Initiative vor, die an einer lebenswerten

Zukunft interessiert ist, denn es wird auf einem toten Planeten

keine Musik geben. Auch über Jan Delay ist bekannt, dass er die

Themen Klimaveränderung und Konsumverzicht auch denen

nicht erspart, die einfach nur abfeiern wollen. Wer ihn für Events

buchen will, sollte dazu stehen. Der bekannte Publizist und bekennende

Bassist Walter Wehrhan lädt uns mindestens zum Schmunzeln

und bestenfalls zum Lachen ein, wenn er uns sein Glossar der

Musik aufschlägt. Und im Special erwartet euch pure Inspiration

für Auge und Ohr: Wir stellen euch eine bunte Auswahl an Solo-

Acts, Ensembles und Shows vor, die nicht nur akustisch, sondern

oft auch optisch begeistern, unter die Haut gehen und Verbindung

schaffen.

Wir wünschen euch einen schönen Sommer

und immer die passende Begleitmusik zu hoffentlich

erholsamen Urlaubstagen.

DAS ERSTE TEAMBUILDING,

DAS WIRKLICH ROCKT!

WWW.MUSICWORKS.DE

Dear readers, the abnormal as the normal is familiar to us. In our

role as event and culture industry, we are used to making the impossible

possible. That's simply how we function. And in doing so, we presently

are all challenged to the utmost. Background music is important because,

when applied properly, it creates positive emotions. In our Feature, we focus

on highly talented female musicians. And with ”Music declares Emergency“,

we introduce a global musician initiative, which is fighting for a

future worth living, because there won’t be any music on a dead planet. It

is also known about Jan Delay that he will not spare the topics of climate

change and non-consumption even for those who simply want to party.

Those seeking to book him for events will have to put up with that. The

well-known publicist and enthusiastic bass player Walter Wehrhan invites

us at least to smile and at best to laugh when he opens his glossary of

music.

We wish you a wonderful summer and always the right

background music to hopefully relaxing vacation days.

Kerstin Meisner

Herausgeberin showcases

Ein Magazin der memo-media Verlags-GmbH

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04/05

memo-media.de

08 INHALT

06 BIG PICTURE

07 FACTS & FACES

08 FEATURE

MUSIKERINNEN

Ganz schön starke Sounds

FEATURE

Musikerinnen

auf dem Vormarsch

12 GLOSSARY

MUSIC WAS MY FIRST LOVE …

Musik erklärt in kurzen Worten

14 PORTRAIT

DER FUNKIGSTE CHEFSTYLER

UND HEADLINER

Hip-Hopper Jan Delay

16 TALKING HEADS

NO MUSIC ON A DEAD PLANET

Musiker:innen erklären den Notfall

14

PORTRAIT

Hip-Hopper mit Haltung

SERVICES

18 DER PREIS IST HEISS

Awards im Überblick

19 DER LEA AWARD 2022

Wieder zurück in der Frankfurter Festhalle

TECHNICAL RIDER

Ein neues Mikrofon

für die Bühne

20 INDOOR

COME TOGETHER!

Die 35. Internationale Kulturbörse Freiburg

22 SERVICES

GLÜCKLICHE KÜNSTLER –

BEGEISTERTE KUNDEN!

Die richtigen Musiker:innen für Events

Fotos: Jason Stoltzfus, Carlos Fernandez Laser, Austrian Audio GmbH

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memo-media.de

24 BACKSTAGE

DAS TODESRAD IM VARIETÉ

Varieté et cetera in Bochum bietet

besonderen Nervenkitzel

26

26 SPECIAL

MUSIK IST GÄNSEHAUT

Kleine Momente ganz groß

30 TECHNICAL RIDER

BÜHNENMIKROFON DER EXTRAKLASSE

Das Austrian Audio OD 505

32 ARTISTS – DIE KÜNSTLERLISTE

34 AUSBLICK UND IMPRESSUM

SPECIAL

Musik für besondere Momente

Ihre Besucherzahlen in Echtzeit .. . .

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06/07 BIG PICTURE

memo-media.de

AHOI!

VON ANDREAS SCHÄFER

Immer wieder verzaubern die Bregenzer Festspiele ihre

Besucher:innen mit opulenten Seebühnenbildern. In

diesem Sommer gibt es eine Neuinszenierung mit der

erstmaligen Bregenzer Aufführung der Oper »Madame

Butterfly«. Bereits Anfang Juni haben die Vorproben in

Zürich gestartet, während auf der Seebühne die letzten

Arbeiten am Bühnenbild – eine japanische Berglandschaft

– von Kascheur:innen mit Kletterausbildung erledigt

wurden. Selten sind die Malerarbeiten für ein Bühnenbild

so zeitaufwendig und herausfordernd. Seit dem

13. Juni sind die Künstlerinnen und Künstler am Bodensee

und proben unter der Regie von Andreas Homoki

auf dem schwimmenden Blatt. Die Premiere von Giacomo

Puccinis Oper findet am 20. Juli 2022 statt. Regisseur

Homoki ist der Intendant des Opernhauses Zürich.

Das magische Bühnenbild mit den feinen Landschaftsmalereien

von Michael Levine steht für japanisches Flair

und zengemäße Kontemplation.

Time and again, the Bregenz Festival enchants its visitors

with opulent lake stage sets. This summer, there will be

a new production featuring the first Bregenz performance of

the opera ”Madame Butterfly“. Preliminary rehearsals already

started in Zurich at the beginning of June, while on the lake

stage the final work on the stage set – a Japanese mountain

landscape – was performed by scene builders with mountaineering

experience. Rarely has the painting work for a stage set

been so time-consuming and challenging. Since June 13, the

artists have been at Lake Constance rehearsing on the floating

leaf under the direction of Andreas Homoki. The premiere of

Giacomo Puccini's opera is scheduled for July 20, 2022. Director

Homoki is the artistic director of the Zurich Opera House.

The magical stage design with Michael Levine’s delicate landscape

paintings represents Japanese flair and the principles of

Zen contemplation.

Foto: Michael Csar

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FACTS & FACES

DATES

memo-media.de

Foto: H.J. Heinrich, S. Hillbrand

Neuer VDVO-Geschäftsführer

Der VDVO hat mit Thorsten Schwartz seit dem

1. Juni 2022 einen hauptamtlichen Geschäftsführer.

Der Vorstand des Verbandes der Veranstaltungsorganisatoren

e. V. setzt damit ein Zeichen

für eine auch in schwierigen Zeiten vorwärts gewandte

Strategie. Der neue hauptamtliche Geschäftsführer

des VDVO war nach beruflichen

Stationen bei der Deutschen Bahn, Ameropa-Reisen

und der Smartbox Group zuletzt tätig als Geschäftsführer

für den Reiseveranstalter Hip Trips,

Geschäftsführer der Eventlocation »mydays Erlebniswerk«

und als Director Travel der Jochen

NEUER PROJEKTLEITER DER

BOE INTERNATIONAL

David Ernst ist seit dem 1. Mai

2022 neuer Projektleiter der BOE

International, der internationalen

Fachmesse für Erlebnismarketing.

Der 36-Jährige verantwortete

von 2012 bis 2022 als Abteilungsleiter

auf verschiedenen renommierten

Kreuzfahrtschiffen

bis zu 18 Bars und zwölf Restaurants

sowie alle weiteren Servicebereiche

inklusive des Qualitätsund

Hygiene-Managements. 2016 bis 2017 unterbrach er seine

Karriere zu Wasser und widmete seine Expertise für Neueröffnungen

und Pre-Openings als Deputy Center Manager

dem größten Einkaufszentrum Bayerns. David Ernst bringt

vielfältige Erfahrung in den Bereichen Managementführung,

Coaching sowie Prozessoptimierung, Tourismus, Events und

Gastronomie mit. Jetzt freut er sich darauf, das vielfältige Angebot

der BOE International in Dortmund tatkräftig weiter

auszubauen: »Die BOE fasziniert mich in sämtlichen Facetten.

Von Marketing, Networking über Entertainment bis hin

zum Weiterentwickeln der Dienstleistung selbst. Ich stehe

einfach auf energiegeladene Events mit so viel Netzwerk in

Kombination. Neue Ideen, neue Konzepte und auch der Ausbau

verschiedenster Details stehen da gerade auf der Agenda

und werden unter anderem intensiv ausgearbeitet.«

Der Vorstand des VDVO mit dem neuen

Geschäftsführer. Thorsten Schwartz, Doreen Biskup,

Bernd Fritzges und Gerd Kulhavy (v.l.n.r.)

Schweizer mydays Group. Der 45-jährige Familienvater

lebt derzeit in München und blickt

zurück auf über 20 Jahre Berufserfahrung im

Tourismus in den verschiedensten Bereichen.

Alina Gause ist

neue Intendantin des

Theater im Palais

Alina Gause übernimmt ab dem

1. Juli 2022 die Intendanz des

Theater im Palais Berlin. Das Theater

ist ein musikalisches Salontheater,

im Herzen Berlins Unter

den Linden gelegen. Neben dem

100 Personen fassenden klassizistischen

Theatersaal verfügt es

über weitere Multifunktionsräume

und eignet sich sehr gut z. B.

für Konferenzen in der Kreativwirtschaft.

Für Abendveranstaltungen

kann bis auf externes Catering

alles geleistet werden,

vor allem das passende

Entertainment

für jeden

Anlass. Zudem

steht geschultes

Personal

für Technik

und Tresen

vor Ort zur

Verfügung.

11.07.2022 bis 31.07.2022

KLEINES FEST

IM GROSSEN GARTEN

Das Kleine Fest im Großen Garten Herrenhausen

wurde 1986 in Hannover ins Leben gerufen.

Was damals auf zehn Bühnen mit ein paar

Hundert Besuchenden begann, hat sich im Laufe

der Jahre zum erfolgreichsten Festival seiner

Art in Deutschland entwickelt.

29.07.2022 bis 31.07.2022

GAUKLERFESTUNG 2022 KOBLENZ

Die seit 1992, dem Jahr der 2000-Jahr-Feier

der Stadt Koblenz, jeweils im Juli stattfindende

Veranstaltung wird alljährlich von über

15.000 Menschen besucht.

25.08.2022 bis 26.08.2022

BESTIVAL 2022

Die gesamte Berliner Tourismus- und MICE-

Branche lädt gemeinsam Travel-Expert:innen

sowie Veranstaltungsplaner:innen nach

Berlin ein. Auf einem einzigartigen Business-Festival

erlebst du Berlin mit allen Sinnen

und hast die Möglichkeit, neue und bekannte

Geschäftspartner zu treffen, Neues in der

Stadt zu entdecken oder dich persönlich zu inspirieren

und weiterzubilden.

05.09.2022 bis 06.09.2022

15. PERFORMANCE PADERBORN

Die PERFORMANCE begrüßt als eine Mischung

aus Straßenkunst, Messe und Festival

wieder Anfang September Straßenkünstler

und Kabarettisten, Fachbesucher und interessierte

Bürger im Barockgarten von Schloss

Neuhaus. Auf über sieben Bühnen, 13 Sonderflächen

werden an zwei Tagen mehr als 100

Shows und zwei Gala-Abende präsentiert.

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Wir vermitteln Ihnen Künstlerinnen und Künstler aus Show, Artistik

und Musik – von Klassik über Rock, Pop und Jazz bis hin zur Tanzund

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08/09 FEATURE

memo-media.de

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memo-media.de

Die Klangkünstlerin

Frauke Berg

Es ist längst nicht mehr so, dass es für Musikerinnen

keine Vorbilder gibt. Kate Bush erstürmt mit »Running

up that Hill« wieder die Charts und auch Laurie

Andersons 75. Geburtstag wurde im Feuilleton ausgiebig

bedacht. Die meisten Frauen auf Bühnen und in

Tonstudios werden aber immer noch auf den Gesang

reduziert. Im weiten Feld der Popmusik sind sie

Projektionsflächen für männliche Fantasien.

VON ANDREAS SCHÄFER

Laurie Anderson war immer mehr

als nur Projektionsfläche und Popsternchen.

Ihr 80er-Jahre-Hit »O Superman«

brachte ihr zwar Popularität

im damaligen Plattenbusiness, dabei

war sie damals schon eine ernstzunehmende

Performancekünstlerin.

Während die Orchestergräben und

Philharmonien der Klassik inzwischen

von Musikerinnen erobert wurden,

spielen sie bei den Line-ups der

Pop-Festivals keine Rolle. Wir von

showcases sind der Meinung, dass

die Zeit, in der sich was für Frauen dreht, längst überfällig ist, denn seit der

Autor dieser Zeilen 1985 das erste Frauenmusikfestival veranstaltete, hat

sich viel zu wenig für Musikerinnen getan.

KLINGKLANG

Fotos: Christian Ahlborn, Nonesuch Records

Die Düsseldorfer Künstlerin Frauke Berg wandelt auf den Spuren, die Laurie

Anderson vor Jahrzehnten zurückgelassen hat. Zwischen den Stühlen

Bildende Kunst und Musik erzeugt sie Klänge mit mikrofonierten Gegenständen

als Klangerzeuger. Diese werden dann durch Filterbänke gejagt.

Das macht sie unabhängig von Chartbestrebungen. Sie lebt von Auftritten

vor erlesenem, also eher kleinerem Publikum und, wie das für solche

Künstlerinnen üblich ist, von Stipendien und Kunstpreisen. Vor vielen

Jahren hat sie kurzzeitig das Bandoneon angefangen, ist aber dann schnell

und endgültig in experimentelleren Klangfeldern gelandet. Diese Klänge

ertönen dann nicht nur bei Auftritten, sondern auch aus Installationen.

Für das Goethe-Institut in Polen hat sie einmal Lautsprecher in runden,

weißen Schwimmkörpern wie Schwäne auf einem Fluss treiben lassen.

Um solche Projekte zu verwirklichen, wird die Künstlerin dann immer

wieder auch zur Projektmanagerin und Veranstaltungsmanagerin. In der

deutschen Kulturbürokratie sind Zuschüsse zwar möglich, aber mit viel

Papierkram verbunden. Frauke Berg hat keine direkten Vorbilder, aber in

der Ahnenreihe mit Klangkünstlerinnen wie Laurie Anderson fühlt sie

sich geehrt und auch richtig aufgehoben.

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10/11

FEATURE

memo-media.de

Die Gitarristinnen

Larkin Poe

Die Band Haim

TWANG

Ähnlich vielseitig ist Alana Haim, Schauspielerin, Instrumentalistin

und Gitarristin bei der Band Haim. Die Schwester Danielle

spielt ebenfalls Gitarre und die ältere Schwester Este den

Bass. Haim spielt zuweilen auf den großen Festivals wie in Glastonbury.

Ihre Live-Version von Fleetwood Macs »Oh well« ist

ein quicklebendiger Youtube-Hit und Beweis dafür, dass auch

Frauen Rock auf den ganz großen Bühnen können. Paul Thomas

Anderson, der einige Videos der Band drehte, besetzte die

jüngste der drei Haim-Schwestern, die 1991 geborene Alana,

für den bezaubernden 70-Jahre-Coming-of-Age-Film »Licorice

Pizza« mit einer Hauptrolle. An ihrer Seite spielen Sean Penn,

Bradley Cooper und auch Tom Waits. Während sie im Film eine

sensible junge Frau spielt, die noch entdecken muss, was sie

im Leben will, ist sie auf der Bühne eine entfesselt wirbelnde

Protagonistin auf sechs Saiten, aber auch an den schwarzen

und weißen Tasten und am Schlagzeug.

FUNKY FUNKY

Die polnische Bassistin Kinga Głyk ist für ihr Instrument ein

Glücksfall. Wie der amerikanische E-Bass Jaco Pastorius Jahrzehnte

zuvor spielt sie einen Fender Jazz Bass. Sie stammt aus einer

musikalischen Familie und macht den E-Bass in ihren Formationen

zum führenden Instrument. Wie Pastorius erzählt sie

Geschichten auf dem Viersaiter. Dabei gibt es auch an diesem Instrument

bekannte weibliche Vorbilder wie die 87 Jahre alte Carol

Kaye, die in Los Angeles berühmte Studioaufnahmen auf einem

Precision Bass begleitete, beispielsweise »Good Vibrations«

oder »Pet Sounds« von den Beach Boys. Kinga ist gerade mal 25

Jahre jung und war am Anfang ihrer Karriere ein virtueller Hit.

Inzwischen spielt sie in den bekanntesten Jazz-Clubs, aber auch

auf namhaften Jazz-Festivals. Über Youtube, Facebook, Snapchat

und Instagram hält sie den Kontakt zu ihren Fans und bringt

auch jungen Menschen Töne jenseits der Musikindustrie-Puscherei

näher. Auf den vier Saiten ihres Basses mixt sie ein gutes

Gegengift gegen den Sexismus der Popbranche.

Alana Haim in »Licorice Pizza«

TWANG TWANG

Auch für die beiden jungen Schwestern Megan und Rebecca Lovell

gibt es Vorbilder. Bluesvirtuosin Bonnie Raitt bewies schon

1977 beim Montreux Jazz Festival, dass weiße Frauen den Blues

auf der Gitarre draufhaben. 2010 gründeten Rebecca und Megan

ihre Band »Larkin Poe«. Inzwischen sind sie mehr als ein Geheimtipp

und haben gerade eine große internationale Tour mit

einem Zwischenstopp in den USA unterbrochen. Mit »Blood

Harmony« erscheint im Herbst 2022 ihr achtes Album. Während

die jüngere Rebecca die gängigen Gitarren, aber auch Banjo

spielt, spielt die ältere Megan Lap-Steel und Dobro. Im Juli 2022

sind sie in Stuttgart und Frankfurt zu sehen. Im August spielen

sie auf den »Outlaw Festivals« mit Willie Nelson in den USA.

Geboren sind die beiden in Atlanta, zu Hause jetzt aber in Nashville.

Beide sind aber auch in den Sozialen Medien nicht fremd.

Ur-Ur-Ur-Großvater Larkin war die Inspiration für den Namen

der Band der Lovell-Schwestern, er war zugleich ein Cousin

des amerikanischen Schriftstellers und großen Gruselerzählers

Edgar Allan Poe.

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memo-media.de

Die Schlagzeugerin

Claudia Lippmann

TSCHACK BUMM

Das Schlagzeug ist ein Instrument, bei dem weibliche Vorbilder

seltener zu finden sind. Die inzwischen 70-jährige Josefina

Cupido von den Guest Stars wäre so eine Wegbereiterin, Debbi

Peterson von den Bangles eine andere. Claudia Lippmann fing

mit elf an. Allerdings an den Keyboards. Mit 13 kam die Gitarre

dazu. Mit 14 landete sie am Schlagzeug, das ihr am meisten

Spaß gemacht hat. Zu der Zeit war sie großer Nirvana-Fan und

fand die Energie von Dave Grohl an den Drums beeindruckend.

Diese Power wollte sie auch. Und dabei ist sie geblieben. Mit

Jimmy Cornett and the Deadmen kann sie jetzt wieder touren.

Mit der Saxofonistin Esther Klever bildet sie das Duo T:W:O.

Einmal wöchentlich tanzt sie zwischen ihren verschiedenen

Percussions bei Jan Böhmermanns »ZDF Magazin Royale« als

schlagfertiges Mitglied des Rundfunk-Tanzorchesters Ehrenfeld.

Dabei lebt die gebürtige Chemnitzerin in der für Kölner

unaussprechlichen Stadt. Die Powerfrau hat ihre Bestimmung

gefunden und sich letztendlich dann auch den Traum verwirklicht,

eigene Musiken zu schreiben. Sie selbst bezeichnet sich

als wunschlos glücklich.

It’s high time the major pop and rock festivals featured more

female musicians. A venture such as Karolin Kebekus’ women’s

music festival DCKS is laudable, but it’s about time the big names

in the business booked more women as headliners. There are many

good female musicians. With sound artist Frauke Berg, guitarist

and actor Alana Haim and her sisters, bassist Kinga Głyk

and blues virtuosos Megan and Rebecca Lovell as well as drummer

Claudia Lippmann, we have virtually put a whole band of

gifted women on our showcases stage. We do this in the hope and

with the intention of attracting the attention of event organizers.

We’re already convinced we’ll be awed!

Die Bassistin

Kinga Głyk

Fotos: Jason Stoltzfus, Reto Schmid, Universal Pictures, Kinga Głyk

Es wird Zeit, dass die großen Pop- und Rockfestivals mehr Musikerinnen

featuren. Ein Ansatz wie das Frauenmusikfestival

DCKS von Carolin Kebekus ist löblich, aber es wird endlich Zeit,

dass die Granden des Business auch mehr Frauen als Headlinerinnen

buchen. Es gibt viele gute Musikerinnen. Wir haben mit

der Klangkünstlerin Frauke Berg, der Gitarristin und Schauspielerin

Alana Haim und ihren Schwestern, der Bassistin Kinga

Głyk und den Bluesvirtuosinnen Megan und Rebecca Lovell sowie

der Schlagzeugerin Claudia Lippmann quasi eine ganze Band

von begnadeten Frauen auf unsere showcases-Bühne gestellt.

Das tun wir in der Hoffnung und mit der Absicht, Eventveranstalter:innen

auf Musikerinnen aufmerksam zu machen und den

Weg für mehr von diesen Künstlerinnen auf den Bühnen von

Kultur- und Firmen-Events zu ebnen. Chancengleichheit sorgt

nämlich für ganz schön starke Töne.

INFO

Alle Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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12/13 GLOSSARY

memo-media.de

MUSIC

WAS MY

FIRST

LOVE …

VON WALTER WEHRHAN

AFD

Ist nicht die meistgespielte Kadenz einer Blues-Gitarrist:in,

die lautet A-E-D, sondern die Alternativpartei für Demokratiegegner,

die baldmöglichst aus allen Parlamenten verschwinden

sollte.

AKKORD

Ist nicht der Zusammenklang einer Arbeiter:in in Bezug auf

Produktivität und Lohn, sondern der Zusammenklang von

mehr als mindestens zwei Tönen unterschiedlicher Tonhöhe,

meist in Dur oder Moll.

BAZOOKA

Ist nicht eine rückstoßfreie Panzerabwehrhandwaffe, sondern

ein kleines Membranophon. Nennt es lieber Kazoo.

BLUESMUSIKER:IN

»I didn’t wake up this morning« steht auf fast jedem Grabstein

eines Bluesmusikers oder einer Bluesmusikerin.

CHORLEITER

Ist nicht eine Treppenfunktion in einem wichtigen Teil

eines Doms, sondern der männliche Kantor einer Gesangsvereinigung.

GITARRE

Es ist nicht wahr, dass die Gitarre vor Jahrhunderten im

Rahmen österlicher Rituale aus einem Eierschneider entwickelt

wurde.

JAZZMUSIK VS. ROCKMUSIK

Ein:e Jazzmusiker:in spielt 1.000 Akkorde vor drei Leuten –

ein:e Rockmusiker:in drei Akkorde vor 1.000 Leuten.

KANON

Ist nicht die japanische Lautschrift des Kamera-Herstellers

Canon, sondern ein Lied, bei dem zwei oder mehr Stimmen

identisch sind und lediglich zeitlich versetzt einsetzen, quasi

wie die Serienbildfunktion bei einem Foto-Apparat.

KAPELLE

Ist keine kleine Bet-, Gottesdienst- oder Andachtsräumlichkeit,

sondern ein Ensemble aus trinkfesten Musiker:innen.

KLAVIER

Ist nicht ein Kla, das aus vier Teilen besteht, sondern ein einheitliches

Tasteninstrument.

LIED

»Wo man singt, da lass dich ruhig nieder, böse Menschen

haben keine Lieder«, lautete jahrelang ein gern genutztes

Zitat. Ein singender Putin im TV hat nicht nur dieses Sprichwort

zerstört.

Foto: Hartmut Schünke

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memo-media.de

MUSIK-BUSINESS

Wird am treffendsten durch eine Aussage von John Lennon erklärt:

»Um im Musik-Business erfolgreich zu sein, musst du ein Arschloch

sein.« Und die Beatles waren die größten Arschlöcher.

NOTE

Ist ein grafisches Zeichen oder Symbol zur schriftlichen Aufzeichnung

eines Tons oder eines Rhythmus‘ in einem System von Linien

und stellt sich als äußerst vielseitig auch in anderen Segmenten dar:

Banknote, Schulnote, Duftnote, Geschmacksnote, Verbalnote, Kostennote

…

SCHLAGER

»A Schlagerl« nennt man in Österreich einen kleinen Schlaganfall.

Irgendwie eine symbolische Charakterisierung dieses Musik-Genres.

TOMTOM

Ist kein Navigationsgerät, sondern eine wichtige Trommel im

Drum-Set, die intuitiv und ohne Navigation bedient wird.

TON

Ist keine elastische Modelliermasse, die aufgrund von kreativer

Gestaltung für künstlerische Ereignisse sorgt, sondern ein Schallereignis,

das von Musikinstrumenten, der menschlichen Stimme oder

einem elastischen Körper erzeugt wird.

Dr. Walter Wehrhan ist freier Dozent der Fachhochschule des

Mittelstands Köln in den Bereichen Event-Management und Crossmedialer

Journalismus. Als Bassist spielt er aktiv in der Retro-Band

»Blow Up Reunion«, die er mit zwei Freunden im Jahr 1966 als

Schülerband gegründet hatte. Zudem unterstützt er als Gastmusiker

zahlreiche Bands im Köln-Bonner-Raum. In der Event- und Veranstaltungsbranche

wurde Dr. Walter Wehrhan bekannt, da er in

den 90er-Jahren im damaligen Kölner MM-Musik-Media-Verlag u. a.

die Fachmagazine »Production Partner«, »Event Partner« und »Professional

System« gründete und diese langjährig als Publisher und

Chefredakteur leitete. Seit 2019 schreibt er auch für die showcases

und ist bei weiteren Projekten bei memo-media mit an Bord.

Dr. Walter Wehrhan is a lecturer at the University of Applied

Sciences in Cologne in the fields of event management and cross-media

journalism. As a bassist, he plays actively in the retro band ”Blow Up Reunion“

, which he co-founded with two friends as a school band in 1966. He

also supports numerous bands in the Cologne-Bonn area as guest musician.

Dr. Walter Wehrhan became known in the event and event industry as

founder of the trade magazines ”Production Partner“, ”Event Partner“ and

”Professional System“, among others, at the then Cologne-based MM-Musik-Media-Verlag

in the 1990s and managed these for many years as publisher

and editor-in-chief. Since 2019, he has also been writing for showcases

and is on board for other projects at memo-media.

INFO

Dr. Walter Wehrhan, c/o memo media, 51545 Waldbröl

Alle Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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14/15 PORTRAIT

memo-media.de

der funkigste

chefstyler

und headliner

VON STEPHAN SCHÄFER-MEHDI

»Jaa – checkt mich aus«, fordert Jan Delay musikalisch auf. Seine Intention

war sicher nicht, ihn auszuchecken, ob er auch Corporate Events macht.

Tatsächlich ist der »Chefstyler« und »Headliner« nicht nur für Konzerte

und Festivals buchbar, sondern auch für Marketing-Events.

Die dicken Beats und die derbe Mucke bekommt man also

als Original, gerade auch wieder mit seiner Band Disko No 1.

Jan Delay experimentiert gerne mit verschiedenen Musikstilen.

Unter einem anderen Pseudonym war er vor zwei

Jahrzehnten mit den »Absolute Beginner« als Hip-Hopper

im Studio und auf Bühnen unterwegs. Sein erstes Solo-Album

als JD war dann Reggae-lastig, die deutschen Texte kritisch

und politisch, was seinem Erfolg und seiner Popularität

keinen Abbruch tat. 2006 überraschte er mit dem zweiten

Album »Mercedes-Dance« seine Fans mit gekonnten jazzigen

und fetten funkigen Sounds. Es folgten viele Projekte,

unter anderem ein Ausflug in die Rockmusik oder ins Synchronstudio.

Treu blieb und bleibt er sich bei den Texten,

die manchmal den Tiefgang seiner Bässe erreichen und bei

jedem besseren Poetry Slam auch pur mithalten könnten.

Erst 2021 erschien das zweite Album mit der Band Disko

No. 1 als sein fünftes Studioalbum: »Earth, Wind und feiern«.

Es ist ein wenig Retro mit dubbigem Reggae, gescratchtem

Hip-Hop und bläserakzentuiertem Funk. Mit den Tracks

kehrt der, laut Musikexpress, bestangezogene Entertainer

des Landes zu seinen Anfängen zurück. Für die, die hören

wollen wie das aktuell auch live funktioniert, gibt es inzwischen

einen Live-Mitschnitt des Auftritts im Hamburger

Hafen. Da gibt es dann auch Klassiker wie »Klar« und »Oh

Jonny« oder mit »Alles gut« ein neues Stück mit vermeintlich

positiven Vibes.

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memo-media.de

Um die geht es schließlich bei Corporate Events. Und das können

wir alle bei der Rückkehr zu live in diesen komplizierten Zeiten

gebrauchen. Das Video zu dem Song »Alles gut« ist mit Jan

Delay vor der Szenerie von Fridays for Future gedreht worden. Der

Musiker ist kein abgesofteter Pop-Ken. Er war und bleibt ein Künstler

mit Haltung, der auch gerne mal einen krassen Spruch heraushaut

und damit für Schlagzeilen sorgt. Da bezeichnet er Heino als

Nazi oder kritisiert den Kapitalismus: »Auf der einen Seite verteufele

ich den Kapitalismus, aber ich lerne auch, mich damit zu arrangieren«,

sagte er im Interview mit der Stuttgarter Zeitung.

Sein Engagement gegen Neo-Nazis ist vorbildlich, aber

auch das Thema Klimaveränderung und Konsumverzicht

erspart er denen nicht, die einfach nur auf seine Grooves

abfeiern wollen. Wer aber genau diesen Künstler will,

kann ihn auch für Corporate Events kriegen.

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Ich habe es oft genug erlebt, dass Kunden es so sehen, als sei es

die reine Ehre, für ihre Marke aufzutreten. Weil die Künstler:innen

satt Geld erhalten, sollen sie ihre künstlerische Freiheit an der Garderobe

abgeben und die gewünschte Playlist gehörigst umsetzen.

Wer Angst vor ehrlichen Texten hat, sollte auf die vielen konformen

Performer zurückgreifen. Dabei werden die Begriffe Haltung

und Purpose in den Konzernen so gern verwendet. Es stünde den

Unternehmen dabei gut zu Gesicht, sie nicht nur als Floskeln zu

nutzen, sondern auch ehrlich ein- und umzusetzen. Eine echte

Marke hat Charakter und Souveränität. Sie steht selbstkritisch zu

ihrer Vergangenheit und ihren Fehlern. So braucht sie bei ihren

Events keine austauschbaren Barbies und Kens auf der Bühne.

Kommen wir zu Jan Delay und Disko No. 1 zurück. Wie sagt er

so schön: »Also alle, die feiern wollen sagen (Hey) / Und alle, die rocken

wollen, die sagen (Hoo) / Ihr seid auf jeden Fall richtig bei Jan

De(lay).«

Jan Delay can be booked for concerts, festivals, and also for marketing

events as well. So you get the fat beats and the rough’n’tough music as

original, now again with his band Disko No1.

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Wir freuen uns drauf!

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16/17

TALKING HEADS

NORMAN FLEISCHER .

NO MUSIC ON A

DEAD PLANET

LISA ENIGK

VON ANDREAS SCHÄFER

Musiker:innen weltweit schließen sich seit 2019 als Music Declares Emergency

zusammen und bekennen sich, um den Fehlentwicklungen der Industriegesellschaften,

vor allem den Klimanotstand, entgegenzutreten. Auch in Deutschland

gibt es dieses Netzwerk – offiziell seit dem 23. Oktober 2020. Mitglieder sind

Bands und Künstler:innen wie die Beatsteaks, Luna, Novaa, Joris oder Alin Coen.

Unterstützt wird MDE von Radio Eins, Landstreicher Booking, HÖME, Musicpool

oder dem Clubkombinat Hamburg. showcases sprach mit Lisa Enigk vom

Green Touring Network und Norman Fleischer, Co-Founder der Mediaagentur

SUPERUNKNOWN, Kopf von NBHAP.com, über das Netzwerk und seine Intentionen.

Es gibt ein Büro in Berlin und inzwischen auch bundesweit Ansprechpartner:innen.

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memo-media.de

Foto: Music Declares Emergency

showcases: Wie seid ihr auf Music Declares Emergency aufmerksam

geworden?

Lisa Enigk: Also ganz zu Anfang über den Aktivismus in UK und

den Support durch Billie Eilish, das hat schon einiges an Reichweite

gehabt.

Norman Fleischer: Über den Launch der UK-Bewegung habe ich

durch populäre Artists wie Massive Attack davon erfahren und

da ich schon seit Längerem darüber nachgedacht habe, wie ich

den Aspekt Nachhaltigkeit mit meinem professionellen Wirkungsbereich

(Musik-Industrie) verknüpfen kann, war ich sofort

Feuer und Flamme, als ich über eine Freundin erfahren habe, dass

sich MDE auch in Deutschland formiert.

LE: Wir sind da beide tatsächlich über Freund:innen und Bekannte

reingeraten, die sich ebenfalls sehr stark für dieses Thema interessieren.

Mit so einem gemeinsamen Anliegen formiert sich dann

auch schnell eine Gruppe mit ähnlichen Werten und Zielen.

Was sind eure persönlichen Intentionen?

LE: Mir geht die Veränderung einfach zu langsam. Wir sind umgeben

von Krisen, die politisch nur oberflächlich bewältigt werden

und dazu gehört auch und vor allem der Klimanotstand. Und das

wurde sogar vom Bundesverfassungsgericht so geurteilt. Und trotzdem

sind die Veränderungen nicht drastisch genug. Das macht

mich unglaublich wütend! Gegen dieses Gefühl der Machtlosigkeit

hilft am besten, selbst zu handeln. Deshalb bin ich Aktivistin.

NF: Ich schließe mich Lisas Aussagen an. Ich finde, die Emotionalität

und Bedeutung von Musik für den Alltag so vieler Menschen

verpflichtet die Branche gewissermaßen, aktiver zu werden, als sie

das aktuell ist. Sie hat sozusagen eine »Pflicht zur Gestaltung«

und die Kraft, diese Veränderung voranzubringen. In Sachen Innovationsgeist

hat die Musikindustrie in der Vergangenheit bereits

Großes geleistet. Das sollte sie auch hier tun und ich habe

Lust, mitzuhelfen, sie dabei in die richtige Richtung zu lenken.

Was meint ihr, könnt ihr konkret erreichen?

LE: Ganz klar, Aufmerksamkeit schaffen für den Klimanotstand.

Und zu Klimagerechtigkeit motivieren. Es ist nicht realistisch,

dass MDE allen helfen kann, das kann eigentlich keine Bewegung.

Aber der kollektive Gedanke hilft, sich zu stärken. Und weil unsere

Kompetenz eben klar in der Musikbranche liegt, versuchen wir,

die Klimabewegung und den Gedanken für einen Systemwandel

genau hier zu implementieren.

NF: Auch hier kann ich mich Lisas Worten nur anschließen. Zusätzlich

betonen möchte ich den Netzwerk- und Community-Gedanken.

Erst wenn wir den Austausch sehen und merken, dass Klimaschutz

und Nachhaltigkeit keine wirtschaftlichen USPs sind,

dann kann daraus etwas Neues entstehen. Die Musikindustrie

muss auf allen Ebenen sehen, was möglich ist und lernen, offen

über dieses Thema zu sprechen. Denn daraus kann ein Raum für

Veränderung und Austausch entstehen. Wenn wir diese Möglichkeiten

aufzeigen, Handlungen und Ergebnisse sichtbar machen,

dann werden sich mehr Menschen unserer Sache anschließen.

Wie sieht euer Einsatz für Music Declares Emergency aus?

LE: Unser Bemühen ist es, diese Bewegung zu koordinieren, also

eine Anlaufstelle zu bieten für alle, die aktiv sind oder werden

wollen. Wir zeigen, was schon passiert, schaffen Transparenz da-

rüber, welche Schritte im Kleinen gegangen werden können und

wie wir voneinander lernen. Wir schaffen über Vorträge, Workshops

und andere Aktionen Zugang zum Thema und halten natürlich

auch mal den Finger in die Wunde, wenn es um das angesprochene

Nicht-Handeln geht. Es kann ja nicht sein, dass wir uns

bei den kleinsten Sachen auf die Schulter klopfen, das dann aber

als genug empfinden. Gerade bei den großen Playern braucht es

einfach mehr.

NF: Im Idealfall können wir wie eine kleine Nadel agieren, die immer

wieder kleine präzise Stiche setzt und alle Bereiche der Industrie

daran erinnert und ermutigt, neue Schritte im Bereich Nachhaltigkeit

zu gehen. Wie Lisa bereits sagt, kann das auf viele erdenkliche

Art und Weisen geschehen.

Wie könnt ihr unterstützt werden? Wie kann man als Musiker:in

Unterstützer:in werden?

LE: Wir brauchen immer Hilfe im Team, da wir alles ehrenamtlich

machen. Da kann Mensch sich immer bei uns melden. Der

Anfang ist aber, immer zu declaren und die Botschaft zu teilen.

Den Klimanotstand vor und besonders auch hinter der Bühne

zum Thema machen. Uns zeigen, was schon klappt und was der

Weg dorthin war. Und bitte auch aufzeigen, woran es scheitert, an

wem, an welchen Hürden. Als Bewegung sind wir stärker, uns

dem entgegenzustellen.

NF: Und vor allem keine Angst davor haben, die Botschaft zu verbreiten

oder auch mal unbequem zu sein. Dies kann extrem inspirierend

für einen selbst und die Leute um einen herum sein. Also

keine Scheu, die eigene Stimme zu erheben.

showcases: Danke für das Gespräch.

Musicians world-wide unite to Music Declares Emergency and

commit themselves to oppose the disastrous developments of industrial

societies, above all the climate emergency. This network is also being established

in Germany. showcases spoke with Lisa Enigk of Green Touring

Network and Norman Fleischer, co-founder of the media agency

SUPERUNKNOWN, head of NBHAP.com, about this new network and

its intentions.

INFO

Music Declares Emergency, 10247 Berlin

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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18/19

SERVICES

memo-media.de

DER

PREIS IST

HEISS!

Awards im Überblick

Preise sind wichtig. Vor allem für die Sichtbarkeit der

Branche nach der Pandemie. showcases hat die Branchenpreise

und Einreichfristen zusammengefasst.

ADC

Im »Art Directors Club«-Wettbewerb werden jährlich die kreativsten

Arbeiten im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet.

Seit über fünfzig Jahren verleiht die ADC Jury bronzene, silberne

und goldene ADC-Nägel sowie die ADC-Grands-Prix

für exzellente Leistungen in allen Bereichen kreativer Kommunikation

– von Webdesign bis Illustration, von Inszenierung

bis Verpackung, von Werbung bis Fotografie. Es gibt die

Kategorien »Kommunikation im Raum« und »Event« sowie

eine für crossmediale Kampagnen. Frist bis zum 4. Juli 2022.

EUROPEAN AGENCY AWARDS

Die European Agency Awards werden an Kreativ-, Design-,

Digital-, Marketing-, Werbe-, Medien- und PR-Agenturen in

ganz Europa verliehen. Es gibt eine Kategorie »Events«. Agenturen

als Ganzes werden ebenfalls ausgezeichnet. Dahinter

steht die englische Agentur Don’t Panic. Einreichungen bis

zum 15. Juli 2022.

GALAXY AWARDS

Die Galaxy Awards sind ein wichtiger weltweiter Preis und

werden in den USA verliehen. Es gibt die Kategorien Best of

Special Events, Best of Promotion und Best of Public Relations.

Einreichungen möglich bis zum 22. Juli 2022.

FREIBURGER LEITER UND IKF

Die Internationale Kulturbörse Freiburg ist die größte Fachmesse

im deutschsprachigen Raum für Bühnenproduktionen,

Musik und Events mit Live-Auftritten und einem umfangreichen

Ausstellungsbereich. Sie vergibt die Freiburger Leiter

unter allen Auftretenden. Die Bewerbungsphase für die Bereiche

Musik und Darstellende Kunst wird am 8. Juli abgeschlossen.

Für den Bereich Straßentheater können Bewerbungen

noch bis zum 15. September 2022 eingereicht werden.

BEA BESTEVENTSAWARD

Die Bea besteventsawards sind eine Initiative, die Exzellenz

in Events und Live-Kommunikation auf der ganzen Welt anerkennt

und fördert und im Rahmen des Bea World Festivals

– The International Festival of Events and Live Communication

– in diesem Jahr in Rom stattfindet. Bea World steht Unternehmen

aus der Event- und Kommunikationsbranche mit

Sitz auf der ganzen Welt offen, darunter Eventagenturen, PR-,

Kommunikations-, Promotion-, Werbe- und Webagenturen,

Unternehmen, öffentliche Einrichtungen, Verbände, Nichtregierungs-

und Non-Profit-Organisationen, Locations usw.

Einsendeschluss ist der 20. September 2022.

BRANDEX

Der BrandEx Award (eine Zusammenführung aus dem ehemaligen

Famab Award, dem Blach Award, dem Famab New

Talent Award und dem Ina Award) ist ein Kreativ-Award für

erfolgreiche Live-Kommunikation. Er zeichnet herausragende

Markenerlebnisse aus, prämiert also internationale Benchmarks

in der Begegnungskommunikation sowie in der temporären

und permanenten Architektur. Zentrale Bewertungskriterien

sind Kreativität und Umsetzungserfolg. Einreichungen

für den Nachwuchs-Award Fresh sind kostenfrei

und an keine Projektzeiträume gebunden. Einreichungen

müssen bis zum 30. September 2022 erfolgen.

AMBER AWARD

Das Baltic-Nordic Event Forum hat diese Veranstaltung ins

Leben gerufen, um die Zusammenarbeit zwischen den Ostseeanrainerstaaten

zu stärken, um gemeinsame Herausforderungen

zu meistern und von den gemeinsamen Chancen

der Region zu profitieren. Zu den Teilnahmeländern gehören

auch Skandinavien und Mitteleuropa inklusive der Bundesrepublik,

Österreich und der Schweiz. Einreichungen bis

zum 31. Oktober 2022 möglich.

GOLDEN AWARD OF MONTREUX

Seit 1989 gilt der Golden Award of Montreux als erster internationaler

Wettbewerb, der herausragende Arbeiten in den

Bereichen Werbung, Medien, Digital und Events auszeichnet.

Einreichungen bis zum 11. Januar 2023 möglich.

EVENTEX AWARDS

Die Eventex Awards gibt es seit 2009. Die Einreichungen

kommen aus aller Welt. 2022 kamen 15 aus Deutschland.

Der Preis hat 300 Kategorien. Einreichungen bis zum 27. Januar

2023.

Übrigens: Die Erfahrung lehrt, dass bei den meisten Awards

die Einreichfristen verlängert werden.

Prices are important, above all for visibility of the industry

in the wake of the pandemic. showcases compiled a summary of the

most important industry prices and submission deadlines.

INFO

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Foto: Ronny Barthel

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DIE LEA-AWARD

GALA

Wieder zurück in der Frankfurter Festhalle

Maßgeschneiderte

Musik- & Entertainmentkonzepte,

denn wenn’s

nicht rockt, isses für’n

Arsch!

VON PETER KREMER.

Für Pomp and Circumstances sei im Moment nicht der richtige Zeitpunkt,

so kündigte Prof. Jens Michow in seiner Begrüßungsrede den

diesjährigen 15. LEA als Wiederauferstehung nach zwei Jahren Abstinenz

vor über 1.000 Gästen aus der Veranstaltungsbranche an.

Mit weniger Bühnen,- Licht- und Tontechnik, aber dafür mit einem

Laufsteg inmitten durch das Publikum wurde es dann trotzdem festlich.

Mareile Höppner moderierte zum ersten Mal zusammen mit

Ingo Nommsen die Show mit zahlreichen Live-Acts. Man spürte an

den Aussagen der Laudator:innen und den Preisträger:innen die

Auswirkungen der Pandemie auf die Veranstaltungsbranche, die

noch lange nicht vorbei sind. Dies spiegelte sich auch in dem Preis

für die Künstlerallianz des Jahres mit der Initiative »Ohne Kunst

und Kultur (uns) wird’s still«, initiiert von der Bookerin Maria Paz

Caraccioli Gutierrez und dem Fotografen Martin Diesch, wider.

Doch nach dem Motto von Dieter Hallervorden »Wer seine Hoffnung

begräbt, beerdigt auch seine Zukunft«, war doch Aufbruchstimmung

an diesem Abend bei dieser Veranstaltung zu spüren. So

auch der Wunsch, man müsse enger zusammenrücken und einander

respektvoller entgegentreten und somit positiv in den Herbst

und das neue Jahr starten und dringend mit der Politik über eventuelle

Hilfsprogramme verhandeln.

Der emotionalste Moment der Veranstaltung war die Verleihung

des LEA für den im August verstorbenen Roland »Balou« Temme.

Standing Ovations der Entertainment-Familie, als seine Frau Andrea

den LEA für sein Lebenswerk entgegennahm. Dieter Hallervorden,

der den Preis der Jury erhielt, fand in seiner kantigen Rede kritische

Worte zu dem Stellenwert der Kultur in der Politik und plädierte für

eine Kulturpartei: »Kunst und Kultur genießt man mit Leib und Seele.

Wichtig ist, dass die Seele bleibt.« Somit ist in dieser noch unsicheren

Zeit zu hoffen, dass der LEA 2023 wieder im Rahmen einer

Messe in der Frankfurter Festhalle stattfinden kann.

tonkoepfe.de

16. Kulturbörse für Straßenkunst

50 Künstlerinnen & Künstler + Messestände

100 LIVE-AUFTRITTE

After two years of abstinence, the LEA awards were bestowed to

winners in the presence of more than 1,000 guests from the event industry.

The most emotional moment of the event was the presentation of the LEA for

Roland ”Balou“ Temme, who passed away in August 2021.

INFO

Veranstaltet durch:

Mit Unterstützung von:

In Kooperation mit:

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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20/21 INDOOR

memo-media.de

come

together!

Das Satire-Kollektiv

Luksan Wunder

Die 35. Internationale Kulturbörse Freiburg wird von Sonntag,

dem 22. Januar, bis Mittwoch, dem 25. Januar 2023, unter dem

Motto »Come together« live in der Messe Freiburg stattfinden.

Nicht nur bei der Veranstalterin, der Freiburg Wirtschaft Touristik

und Messe GmbH & Co. KG, und im Team der IKF ist die Vorfreude

riesig, denn pandemiebedingt konnte die IKF als Live-Ausgabe

letztmals in 2020 stattfinden.

Die Klavierkabarettistin

Anne Folger

Auch die Ausstellenden, die Künstlerinnen und Künstler

und die Fachbesucher und -besucherinnen stehen quasi

schon in den Startlöchern und sind gespannt darauf, dass es

endlich wieder losgeht!

Deutlich bemerkbar macht sich das an der Anzahl der

bereits eingegangen Standbuchungen und Bewerbungen

für einen Künstler:innen-Kurzauftritt. Viele Künstlerinnen

und Künstler – egal, ob Nachwuchskünstler:innen oder bereits

etablierte Künstler:innen – hatten in den vergangenen

zwei Jahren viel zu wenig Möglichkeiten, sich mit neuen

Darbietungen einem breiten Publikum zu präsentieren.

Dies wird an insgesamt drei Veranstaltungstagen auf den

Bühnen der 35. IKF wieder möglich sein.

In der Chance von realen Begegnungen und im fachlichen

Austausch vor Ort liegen die großen Pluspunkte von

Präsenzmessen, und genau hier liegt auch eine der großen

Stärken der IKF, die ungeachtet ihrer Position als größte

Fachmesse für Bühnenproduktionen, Musik und Events als

wichtiger Treffpunkt und Austauschplattform liebevoll den

Beinamen »Klassentreffen der Branche« trägt.

Gerade angesichts der Tatsache, dass sich pandemiebedingt

zahlreiche Netzwerke aufgelöst haben, wird die IKF

den Netzwerkgedanken noch verstärken und – unter anderem

– mehrere Speeddatingformate anbieten, die sowohl

ein geplantes als auch ein zufälliges Kennenlernen ermöglichen.

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memo-media.de

Hochseilartistik

Oliver Zimmermann

Sängerin

Maria Mazotta

Am Abend- und am Rahmenprogramm

wird bereits mit Hingabe gearbeitet:

Neben einer unterhaltsamen,

hochwertig besetzten Opening-

Gala – unter anderem mit dabei: die

Sängerin Maria Mazotta, die als Sinnbild

der Musik Süditaliens gilt, und

die Klavierkabarettistin Anne Folger

– steht bereits ein Abend im Zeichen

des Zeitgenössischen Zirkuses fest.

Hinzu kommen ein Poetry Slam mit

Newcomern der Szene sowie ein lang

ersehnter Auftritt des Satire-Kollektivs

Luksan Wunder, den verdienten

Gewinner:innen des Baden-Württembergischem

Kleinkunstpreises 2020.

Auch die Planungen für die interaktiven Sonderschauen, die jedes

Jahr zum ganz speziellen Charme der IKF beitragen, sind bereits in

vollem Gange. So werden beispielsweise im Tattoo-Studio der belgischen

Compagnie »Pikz Palace« ganz besondere und individuelle Tattoos

erhältlich sein.

Im Ausstellerbereich werden sich dieses Jahr erstmals die »Sisters

of Comedy« an einem »Sister Meeting Point« präsentieren und darauf

aufmerksam machen, dass in dieser Initiative 645 Künstlerinnen

vertreten sind, die gebucht werden können.

Die Bewerbungsphase für die Bereiche Musik und Darstellende

Kunst ist bereits abgeschlossen. Für den Bereich Straßentheater können

Bewerbungen jedoch noch bis zum 15. September eingereicht

werden. Übrigens: Auf Standbuchungen gibt es noch bis zum 31. August

einen Early-Bird-Rabatt von zehn Prozent auf die Netto-Standflächenmiete.

+49 (0)172 - 69 89 888

oliver@seiltanzen.com | www.seiltanzen.com

Fotos: Luksan Wunder, Guido, Werner, Guilio Rugge, Pikz Palace

The 35th International Kulturbörse Freiburg will take place live

at Messe Freiburg from January 22 to 25, 2023 under the motto ”Come together“.

There’s a great deal of joyful anticipation, not only among the organizing

Freiburg Wirtschaft Touristik und Messe GmbH & Co. KG

(FWTM) and in the IKF team, because owing to the pandemic, the last live

IKF was staged in 2020. The entire program of the 35th IKF will be

available online from the end of October/beginning of November 2022;

ticket sales will start in mid-November.

INFO

FWTM – Freiburg Wirtschaft Touristik und Messe

GmbH & Co. KG, 79108 Freiburg

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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22/23

SERVICES

memo-media.de

GLÜCKLICHE

KÜNSTLER –

BEGEISTERTE

KUNDEN!

Wie wählt man eigentlich

die richtigen Musiker:innen für Events aus?

VON SASCHA PODDEY

Man stelle sich eine emotionale Preisverleihung, die Enthüllung eines brandneuen

Produkts oder eine große Mitarbeiterfeier einfach mal ohne sie vor: die Musik!

Geht nicht! Und von der emotionsentscheidenden Wichtigkeit von Musik – im

besten Fall von live performenden Künstlern und DJs – brauchen wir euch, liebe

Leser:innen aus unserer gemeinsamen Branche, nicht überzeugen.

Aber schauen wir doch mal vom gewünschten Ergebnis aus

auf die Frage, wie man eigentlich die richtigen Musiker:innen

für einen Event auswählt. Wenn Musik die Kunst ist, die

am unmittelbarsten Emotionen hervorruft, dann muss hier

die Frage doch sein: Was sollen unsere Gäste denn im besten

Falle fühlen?

Und da kommen wir einer Antwort schon näher. Klar,

sollten die Musiker:innen stilistisch und logistisch zur Veranstaltung

passen: die dezente Background-Formation zum

Diner, die große Partyband als Premium-Act auf dem internationalen

Kundenevent, das flexible und schnell zu installierende

DJ-Projekt auf dem Messestand ... Aber nochmal:

Fotos: Music4Friends Entertainment GmbH

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Deejay Plus Live

Was sollen eure Gäste im besten Fall auf eurer Veranstaltung

fühlen?

Musiker:innen, Bands und DJ-Formationen, mit denen

ihr diese Frage besprechen könnt, gehen mit einer sehr entscheidenden

Qualität auf die Bühne: Empathie! Empathie

für eure Gäste und das Wissen darum, wie sie die Menschen

auf eurem Event mit Musik abholen und zu dem gewünschten

Gefühl hinleiten können. Sie sind »Maßschneider« für

den musikalischen Soundtrack eurer Veranstaltung und es

geht ihnen nicht nur um das Erreichen des Event-Ziels, sondern

um das Wohl(-empfinden) eurer Gäste!

Sprecht eure Musiker:innen rechtzeitig an, weiht sie in

die Strategie und Ziele eures Events ein, achtet darauf, mit

welcher Qualität, Erfahrung, Verlässlichkeit und welchen

Ideen sie zu diesem Ziel beitragen wollen. Und wenn diese

Künstler:innen dann auch noch eine große Empathie für

eure Gäste zeigen: dann habt ihr die richtigen ausgewählt!

Sascha Poddey ist Gründer und Geschäftsführer

der music4friends entertainment

GmbH. Die auf Musiker,

Bands und DJs spezialisierte Künstleragentur

ist seit über 20 Jahren eine

der erfolgreichsten Agenturen am europäischen

Eventmarkt.

If music is the art that most directly evokes emotions, the

question must then be: what should guests have felt in the best case?

Musicians, bands, and DJ formations go on stage with a very decisive

quality: empathy! Empathy for their guests and the knowledge

of how they can enthuse people at the event with music and

take them to the desired emotional level.

INFO

music4friends entertainment GmbH, 42103 Wuppertal

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Musik ist die Kunst,

die am unmittelbarsten

Emotionen hervorruft

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24/25 BACKSTAGE

memo-media.de

DAS TODESRAD

IM VARIETÉ

Das Varieté et cetera in Bochum bietet

besonderen Nervenkitzel

VON ANDREAS SCHÄFER

Dass das ecuadorianische Duo The Navas in Las Vegas

mit einem Todesrad auftritt, ist an sich keine Sensation.

Dass es das im Jubiläumsjahr 2022, anlässlich des

30. Geburtstages des Varietés et cetera macht, dagegen

schon! Denn so ein Monster muss erst mal in solch

einen vergleichsweise kleinen Raum hineinpassen.

Die beeindruckende Stahlkonstruktion lässt Rony Navas

und Sergio Cordova von The Navas die Deckenhöhe des

Bochumer Varietés von sieben Metern dann auch erreichen.

Ihr Todesrad ist um 360 Grad drehbar und besteht aus zwei

großen Rädern, in und auf denen sich die beiden Artisten bewegen.

Die Konstruktion hat einen Durchmesser von viereinhalb

Metern und wiegt 600 Kilogramm. Die Nummer

hatte eine Vorbereitungszeit von einem halben Jahr. Dazu

kamen noch einmal zwei Wochen Anpassungsproben in der

Ruhrgebietsstadt. Das Gestell wurde von spanischen Karussellbauern

gefertigt. Für die eigene Bühne musste Ronny

Cabello, der Mitgründer des Varietés et cetera dann noch

mal selbst Hand anlegen. Gut, dass er in seinem vorigen Leben

schon einmal Schlosser war und über einen Schweißerschein

verfügt.

Foto: Varieté et cetera

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memo-media.de

Für das Publikum ist die Erfahrung unmittelbar.

Selbst der Fahrtenwind ist spürbar. Gegenüber den

bekannten größeren Todesrädern hat das Bochumer

Rad eine höhere Umdrehungszahl, was für

die beiden Artisten erst mal gewöhnungsbedürftig

war. Ein Hindernis, das es zu überwinden galt.

Jetzt scheint es, als würde es keine Gravitation geben.

Rony und Sergio fliegen durch die Luft, springen

waghalsig Seilchen und schaffen es doch immer

wieder, sicher zu landen. Das alles hat eine

jugendhafte Leichtigkeit, die zu dem Erzählflachs

passt, mit dem sie ihre Akrobatik kommentieren.

Der Laie staunt, die Fachleute wundern sich.

Die Nummer hat sich zum rotierenden Anziehungspunkt

für die Varieté-Branche entwickelt,

so einmalig wie sie bislang ist, so fordert sie anscheinend

zur Nachahmung auf. Mit ihren Performances

hat das Duo The Navas weltweit bereits

viele Preise gewonnen und war 2020 unter den

Finalist:innenen beim »Supertalent« auf RTL. Ihr

bedeutendster Preis ist bislang der Silberne Clown,

den sie beim berühmten Zirkusfestival von Monte

Carlo bereits zweimal gewannen. Nämlich 2005

und 2013.

The fact that the Ecuadorian duo The Navas is

performing in Las Vegas with a wheel of death is not in

itself a sensation. However, that it does so in the anniversary

year 2022, on the occasion of the 30th anniversary

of the variety theatre Et Cetera, that is a sensation!

It’s because such a monster first wants to fit into

such a comparatively small space. The impressive steel

construction allows The Navas’ Rony Navas and Sergio

Cordova to reach the Bochum Varieté’s ceiling height of

seven meters. Their wheel of death is 360 degrees rotatable

and consists of two large wheels in and on which the

two artists move about. The structure has a diameter of

four-and-a-half meters and weighs 600 kilograms.

INFO

Varieté et cetera, 44809 Bochum

Kontaktdaten auf

www.eventbranchenverzeichnis.de

„ICH ERSCHAFFE AUS IHREN

FAKTEN EMOTIONEN!“

-Katja Brandes

MIT LIEBE

ZUM DETAIL

BUSINESS EVENTS, DIE BEGEISTERN!

brandesevents.de | Nieskyer Straße 30, 71088 Holzgerlingen | +49 (0)7031 - 209602 | info@brandesevents.de

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26/27 SPECIAL

memo-media.de

MUSIK

IST…

VON TABEA LETTAU

… Gänsehaut auf Armen und Beinen. Sie lässt kleine

Momente manchmal ganz groß erscheinen. Musik ist

Kommunikation, auch ohne Worte, und knüpft Erinnerungen

an Momente und Orte. Sie ist die Sprache, die alle verstehen,

und das Instrument für leidenschaftliche Ideen. Ob für Teambuildings,

Show- und Walk-Acts oder leise im Hintergrund –

Musik schafft Verbundenheit und macht unsere Welt gesund.

Denn ohne Musik wäre das Leben trist. Musik ist.

MUSIK MEETS ARTISTIK

Seit vielen Jahren sind Felice & Cortes Young auf Festivals

und Open-Air-Bühnen in der ganzen Welt unterwegs.

Mit ihrer mehrfach ausgezeichneten Streetshow

»Selling Stories« schaffen es die Künstlerin und der

Künstler, Musik mit Artistik zu einem ganz besonderen

Mix zu verbinden. Sie erzählen Geschichten, die sie auf

ihren Reisen gesammelt haben, und entführen ihr Publikum

für den Moment in eine andere Welt. Damit sorgen

sie nicht nur für staunende Blicke, sondern vor allem

für offene Herzen. Denn das Berliner Duo Felice & Cortes

Young beherrscht es auf gefühlvolle Weise, das Publikum

mit seiner kurzweiligen, witzigen, energetischen und vor

allem authentischen Show tiefsinnig zu berühren.

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memo-media.de

ROCK- & POP-LIEDER NEU

INTERPRETIERT

Was ist Original, was ist Fälschung? Die Band »Six of

Eight« spielt Rock- und Pop-Hits in einer Blues-Fassung

und hat damit schon so manche ins Grübeln gebracht.

Wurde Beyoncés Single »Ladies« vielleicht doch ursprünglich

von Bo Diddley geschrieben? Und wie kann

es sein, dass »Black or White« von Michael Jackson

plötzlich so verdächtig nach ZZ Top klingt? Während

einige Bandmitglieder ihre Erfahrung aus mehr als 50

Jahren in der Musikwelt einbringen, sorgt Frontfrau

Joyce Nuhill als Jüngste für frischen

Wind. Der Tribut der Band

an den »Female Fronted Blues«

sind Blues-Interpretationen von

bekannten Rock- und Pop-Stücken.

Musik lebt von Verbindung und

Kreativität, vom immer wieder Neuentdecken,

Zelebrieren und von gelegentlichen

Denkanstößen. Dafür

steht »Six of Eight« – die etwas andere

Drei-Generationen-Blues-Band

aus dem Ruhrgebiet.

KREATIVES TEAMBUILDING

MIT MUSIK

Musik verbindet. Besonders dann,

wenn sie gemeinschaftlich in einem

kreativen Prozess entsteht. Genau das

ist der Ansatz von »Your Teamsong«.

Bei diesem Programm geht es um

Songs, Teambuilding und Unternehmensbindung.

Gemeinsam mit den

Teilnehmenden texten, komponieren

und produzieren Masen Abou-Dakn,

prämierter Sänger, Autor und Songwriting-Pädagoge,

und Philipp Schardt,

Platin-Songschreiber, Musik-Produzent

und Stress-Reduktions-Experte, individuelle

Firmen- und Teamsongs.

Und zwar live vor Ort – in Echtzeit! Gemeinsam

sammeln sie Details zur Firma, erkunden die

musikalischen Vorlieben und erarbeiten in der

Gruppe den Text, die Musik und die Songproduktion.

Ein Team-Event, der nicht nur für eine

emotionale Bindung sorgt, sondern auch eine

nachhaltige Erinnerung schafft.

FEMALE POWER FÜR

ENTERTAINMENT

INTERAKTIVE MUSIK- UND TROMMELEVENTS

»Wir verbinden Botschaften mit Emotionen und machen sie dadurch

unvergesslich«, sagen Uwe Lennard Grohn und Ismael Seck, Gründer

von Drum Conversation. Die beiden Künstler verbindet die Leidenschaft

für Rhythmus und Kommunikation. Genau das möchten sie mit

ihrem Publikum teilen und sind bereits seit 2004 mit ihren selbstentwickelten

interaktiven Workshop- und Showkonzepten unterwegs. Ob

als Show-Act, Team-Workshop oder aktive Tagungspause – gemeinsam

mit ihrem Team und dem ältesten Kommunikationsinstrument der

Welt im Gepäck, der Trommel, schaffen sie musikalisch und spielerisch

nachhaltige Verbundenheit – und vor allem eine Menge Spaß!

Jimy Hendrix, Michael Jackson und ABBA: Allein die Musikauswahl

macht deutlich, dass es sich bei der Damenband Manon & Co

nicht um ein gewöhnliches Streichquartett handelt. »Die Frage ist,

was man auf Streichinstrumenten noch alles spielen kann außer

Mozart und Beethoven«, sagt Bandleaderin Petra-Manon Hirzel. Und

das Konzept geht auf. Egal, ob das Ensemble ein Kulturprogramm

auf der Bühne präsentiert oder als Walk-Act Firmenevents und Messen

auflockert – die musikalische Bandbreite reicht von Jazz über

Pop/Rock bis hin zu Film-Soundtracks. Und mit ihren Ad-hoc-Choreografien

verblüffen sie bisweilen sogar sich selbst. Getreu ihrem

Motto »Musikalisches Entertainment deluxe« bietet die Damenband

musikalische Unterhaltung auf höchstem Niveau. Ganz neu ist das

aktuelle Kulturprogramm »Cachaça«, das mit Unterstützung eines

Stipendiums des Landes Baden-Württemberg uraufgeführt wurde.

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28/29

memo-media.de

PETER WEISHEIT AND THE

DIXIE TRAMPS

Wenn Posaune, Sousaphon, Trompete, Saxophon, Banjo

und Schlagzeug eine Symbiose bilden, ist eines garantiert:

ein vielseitiges Klangbild, das die Herzen sämtlicher

Musik-Fans höherschlagen lässt. Seit rund 15 Jahren

stehen »Peter Weisheit and the Dixie Tramps« als

Formation auf der Bühne und spielen die unterschiedlichsten

Kompositionen – von L. Armstrong, F. Waller, B.

Goodman, C. Basie und anderen Größen der Dixie- und

Jazzgeschichte. Da die Formation völlig unabhängig von

Technik und Standort ist, zeichnet sie sich durch ein hohes

Maß an Flexibilität aus und ist für die verschiedensten

Eventformate und Anlässe spielbereit.

CORPORATE AUDIO- &

VIDEOPRODUKTIONEN

Glückliche Künstler:innen, staunende

Gäste und begeisterte Kund:innen:

Das versteht die Wuppertaler

Künstleragentur music4 friends

als tägliche Aufgabe und Versprechen.

Mit rund 20 Jahren Erfahrung in der Eventbranche kümmert sich

das Team persönlich und individuell um professionelles Entertainment

für Veranstaltungen – von Musiker:innen, Bands und DJ’s über Musik-

Konzeptionen bis hin zu Full-Service-Paketen mit Bühnen-, Licht- und

Tontechnik. Zum exklusiven Portfolio zählt beispielsweise die zwölfköpfige

Premium-Partyband Goodfellas. Mit den neu gegründeten »m4f

Content Creators« erweitert music4friends das Angebot nun auch um

Corporate Audio- und Videoproduktionen in Form von Podcasts, Sound-

Brandings, Eventvideo und -fotos.

OHREN- & AUGENSCHMAUS IN EINEM

MUSIK AUF RÄDERN

Wer behauptet, dass eine

Ape als voll funktionstüchtige,

rollende Mini-Bühne

kaum möglich sei, den belehrt

Peter Till mit seinem

Universal Druckluft Orchester

– kurz Udo – eines Besseren.

Seine Orchester-Ape beherbergt ein Sammelsurium von Instrumenten:

Neben einem Klavier, Schlagzeug und E-Bass findet auch eine

Melodika Platz – alles miteinander verbunden und mit jeder Menge

undefinierbarer Teile aus Blech, Kabeln, Glühbirnen und Metallfedern

bestückt. Und als wäre das nicht verrückt genug, rundet ein Sonnenschirm

aus gelben Fransen das Gesamtkunstwerk optisch ab. Denn:

Udo ist auch ein Augenerlebnis. Das ist dem Künstler wichtig. Als

One-Man-Band macht Till Musik auf Rädern und ist seit über 20 Jahren

auf den unterschiedlichsten Events unterwegs. In ein Genre lässt

er sich aber nicht pressen. Er spielt nach Stimmung und Gefühl.

Mitreißende Grooves, bekannte Evergreens, Tangos und Jazzstandards

– wenn die »Sax Puppets« musizieren, schwingt immer eine

große Portion Leidenschaft mit. Doch nicht nur akustisch, auch optisch

erregt dieser Walk-Act auf jedem Event besondere Aufmerksamkeit.

Denn mit ihren großen, auffälligen Masken ziehen die Musiker

schon aus der Ferne alle Blicke auf sich. Hinter den selbstgebauten

Masken verbirgt sich das bekannte Berliner Saxophon-Trio

»Les Connaisseurs«. Bereits seit 2005 sind die drei lustigen Charaktere

mit ihrem kleinen Bollerwagen und drei Saxophonen unterwegs und

verbreiten gute Laune bei Jung und Alt. Jim

Henson, der geniale Puppenbauer,

hätte die Sax Puppets

bestimmt in die »Muppet

Show« eingeladen.

Von den Beatles bis Coldplay

Ob beim Bundespresseball, bei europaweiten Road-Shows für die

Formula E oder im Rahmen von Firmenevents für die Top 30 DAX-

Unternehmen – die »Birddogs« sind seit 15 Jahren deutschlandweit erfolgreich

unterwegs und begeistern mit ihrer Live-Energie ein breites

Publikum. Die beiden Frontmänner Peter und Felix geben mit ihrem

zweistimmigen Gesang beliebten Songs von den Beatles neuen Glanz,

lassen George Michael und Prince wieder aufleben oder geben aktuellen

Chartstürmern ihre ganz eigene Note. Mit flexiblen Besetzungen – vom

Singer-Songwriter-Duo bis zur großen Partyband mit Special-Guest-

Sängerin – sorgt die Band auf den verschiedensten Veranstaltungsformaten

wie Messen, Galas, Corporate Events oder auch Hochzeiten für

die passende Hintergrundmusik oder Partystimmung.

DIE ABSURDE

LIEDER-MANUFAKTUR

Wozu benötigt Erotik eine Laubsäge?

Warum ist der Himmel gekachelt? Und

lädt man James Bond zum Straßensommerfest

ein? Die Band »Linsending« beantwortet

diese und weitere brennende

Fragen der Gegenwart – und das mehrstimmig,

melodiös und eingängig in ihrem aktuellen Programm »Wir nehmen

den Wal an«. Das Trio – bestehend aus Peter mit Gesang und Tanz,

Harald an der Gitarre und Doktor Ebel mit Bass und als Bässerwisser – musiziert

sein Publikum in den Bereich zwischen guter Laune und Glückseligkeit.

Zu Unterbrechungen kommt es nur sporadisch durch unglaubwürdige

Belehrungen des Doktor Ebel. Der Band Glauben zu schenken, bleibt dem

Publikum letztlich selbst überlassen, tut dem Spaß im Linsending-Kosmos

so oder so aber keinen Abbruch.

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memo-media.de

VOM PICKUP ZUR POPUP-STAGE

Vom Pickup zur PopUp-Stage in gerade einmal fünf Minuten –

das schafft nur der Stage Bulli. Die einmalige Kombination aus

Kultauto und aufklappbarer Bühne ist ein Garant für die Aufmerksamkeit

der Gäste. Egal, ob auf einem Firmenevent, Festival, einer

Messe oder Roadshow: Der Stage Bulli ist das Sahnehäubchen, das

sowohl optisch als auch akustisch zu einem echten Highlight wird.

Denn mit Musiker:innen, DJs oder Special-Acts verwandelt die mobile

Bulli-Bühne jeden Ort in ein Festival. Auf Wunsch liefert das

»Stage Bulli«-Team die passende Ton- und Lichttechnik und tolle

Entertainment-Ideen gleich mit dazu. Getreu dem Motto: »Pop-up

your party & let the good vibes roll!«

ONE-MAN-BAND MIT

UNIKAT IM GEPÄCK

Wann immer er gefragt wird, wo

es sein Solomusik-Musikinstrument

zu kaufen gibt, lautet seine

Antwort: »Nirgends!« Denn das

Instrumentarium, mit dem Chris

Lejeune für begeisterte Blicke sorgt, ist ein Unikat – von ihm selbst

konzipiert und gebaut. Mit diesem Kunstwerk ist er als One-Man-

Band ein gefragter mobiler Act, der nicht nur musikalisch, sondern

auch optisch Aufmerksamkeit erregt. Ob indoor oder outdoor, auf

Firmenevents oder Straßenfesten – der Walk-Act-Entertainer weiß,

wie er die Stimmung zum Beben bringt. Während sich die einen von

dem Sound der Musik und der ausgefeilten Technik mitreißen lassen,

packt die anderen die Neugierde, mehr über das ausgefallene Instrument

zu erfahren. Egal, wo Chris Lejeune auftritt, so viel steht fest:

Sein Unterhaltungswert ist allzeit on point.

MOBILES DISCO-SPEKTAKEL

Beim »Danceparader« dreht sich alles

um den extravaganten Superstar-

DJ, der mit seiner weltweit ersten

fahrbaren Disco durch die Gegend

tourt. Sein Publikum erlebt treibende

Beats der Disco-Ära, mitreißende Tänzerinnen

und Live-Gesang, begleitet

von charmant durchgeknallten Sicherheitsbeamten. Mit geballter Partystimmung

lässt das Ensemble die Zuschauenden zu Groupies werden und

verfolgt dabei ein Ziel: das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes zu

bewegen – und zwar gewusst wie. Denn das Ensemble des Danceparaders

besteht aus national und international erfahrenen Schauspieler:innen,

Entertainer:innen und Tänzer:innen. Ob auf Paraden, Stadtfesten, Großveranstaltungen,

Open-Air-Festivals oder Straßentheatern – dieser »Drive-

Act« setzt pure Energie frei. Auf Wunsch auch mit Branding.

BOTSCHAFTER DER

LEISEN TÖNE

Aufwendige Technik ist nicht nötig,

um ein Publikum in einen Tagtraum zu

versetzen. Kristalleon gelingt das ganz

leicht. Denn sein festliches Funkeln umrahmt

eine Musik-Artistik, die nur mit

Wasser und Gläsern auskommt. Ergänzt

wird die optische Erscheinung um ein 400-Spiegel-Kostüm als Alleinstellungsmerkmal

eines Highlights mit internationalem Renommee.

Ob als Blickfang in Shows oder als Zwischenspiel bei offiziellen Reden

– Kristalleon gastiert auf exquisiten Events oder spielt live mit symphonischem

Orchester. So begeisterte er bereits im Circus Roncalli und Big

Apple Circus New York. Wenn er zum Mitspielen an den Gläsern einlädt,

dürfen bis zu 20 Personen Teil des Erlebnisses werden.

SOMMERKULTUR DINSLAKEN VERTRAUT

AUF DBTECHNOLOGIES VIO

Endlich wieder live, so konnte man das Motto des Sommerkultur-Programms

der Stadt Dinslaken umschreiben. Mit mehr als 40 Veranstaltungen

sorgt das Festival auf der Bühne des Burgtheaters den Sommer

über für gute Laune mit Open-Air-Musik-Acts, Theater, Kino, Lesungen

und Comedy-Veranstaltungen – organisiert von der Din-Event GmbH. Als

PA entschied sich Din Event für verschiedene Module der aktiven VIO-

Reihe von dBTechnologies. Dazu Alexander Krößner, Geschäftsführer bei

Din Event: »Die Reihe Sommerkultur bietet einen breiten Mix aus Konzerten,

Kabarett, Lesungen oder Theater. Das Beschallungssystem muss

mit all den verschiedenen Formaten zurechtkommen und den Sound perfekt

wiedergeben. Durch die Kompatibilität der einzelnen VIO-Komponenten

sind die Aussteuerung und das Ergebnis sehr überzeugend und Änderungen

der Anordnungen einfach und schnell umzusetzen. Wir setzen mit

unserer Sommerkultur-Reihe ein Signal, dass die Live-Shows zurück sind.«

Music is goosebumps on arms and legs.

It makes small moments sometimes seem very big.

INFO

BIRDDOGS GbR, D-10119 Berlin

Chris Lejeune, D-70372 Stuttgart

Danceparader, D-50858 Köln

DIN-EVENT GMBH, 46535 Dinslaken

DRUM CONVERSATION GbR, D-60437 Frankfurt am Main / Nieder Erlenbach

Felice & Cortes Young c/o PAULSEN & CONSORTEN GmbH, D-10407 Berlin

KRISTALLEON, D-51503 Rösrath

Linsending GbR c/o Peter Moslener, D-40489 Düsseldorf

music4friends I entertainment GmbH, D-42103 Wuppertal

Peter Weisheit and the Dixie Tramps, D-42761 Haan

Projekt Manon & Co, D-71397 Leutenbach

Sax Puppets c/o Gert Anklam, D-12557 Berlin

SIX of EIGHT c/o Wolfgang Brust – Musik und Theater, D-44149 Dortmund

STAGE BULLI c/o BIRDDOGS GBR, D-10119 BERLIN

Universal Druckluft Orchester, D-01277 Dresden

YOUR TEAMSONG, D-56410 Montabaur

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

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30 TECHNICAL RIDER

memo-media.de

Bühnenmikrofon

der Extraklasse

Das Austrian Audio OD 505

VON ANDREAS SCHÄFER

Austrian Audio ist der illegitime aber standesgemäße Erbe der

Akustische und Kino-Geräte Gesellschaft m.b.H. von Ernst Pless

in Wien. Der Samsung-Konzern, zu dem die namhaften Wiener

Mikrofon- und Kopfhöher-Spezialisten zuletzt gehörten, verlegte

das Werk nach Ungarn. Nicht alle machten den Umzug mit.

25 Ehemalige wechselten zur Neugründung Austrian Audio und

begannen mit Neuentwicklungen auf dem alten Geschäftsfeld.

Neuentwicklungen, die als Teil der Harman-Samsung-Gruppe

unmöglich waren. C 12, C 29, D 202, C 451 oder das C 414 erzeugen

mit ihrer Buchstaben- und Ziffernkombination bei Mikrofonenthusiasten

seit mehr als 60 Jahren Speichelfluss.

Nachdem sich Austrian Audio zuerst auf einen Studionachfolger

des C 414 konzentrierte, gibt es jetzt auch wieder ein Bühnenmikrofon

mit einer dynamischen doppelten Tauschspulenkapsel,

das OD 505. Anders als beim berühmten D 202 von AKG ist

die zweite Kapsel zur Reduktion von Störschall gedacht und gegenphasig

geschaltet. Die Schaltung ist aktiv, braucht also 48V-

Phantomstrom. Damit hat das Mikrofon einen höheren Output

als übliche dynamische Mikrofone. Die Charakteristik ist eine

Superniere, die exzellent eingehalten wird. Als OD505WL1 steht

das Mikrofon als Aufschraubkapsel für Funksysteme von Shure,

Sony oder Lectrosonics bereit.

Die Handheld-Version verfügt über den üblichen XLR-Anschluss.

Die Unterdrückung von Rückkopplungen ist sehr gut

gelungen. Der Schalldruckpegel liegt bei brülllauten 154 dB SPL.

Das Mikrofon liegt gut in der Hand und fühlt sich ebenso gut an.

Der Sound ist sehr ausgewogen mit einem detaillierten Nahbesprechungseffekt,

was ihn vom AKG D 202 unterscheidet, das

dank spezieller Schallöffnungen am Schaft über keinerlei Nahbesprechungseffekt

verfügt. Zum Vergleich haben wir ein gut erhaltenes

»Raketenmikro« (D 202), das im britischen Unterhaus

seit Generationen die Redner:innen unterstützt, und ein Shure

SM 58, das quasi der Standard aller Bühnen-Tauchspulenmikros

ist, herangezogen. Vorverstärkt wurde über ein ADT-Mischpult,

das soundmäßig das Beste aus allen Mikrofonen herausholt. Das

OD 505 und sein Funkpendant verfügen über gut auflösende

Kapseln, die auch die Höhen adäquat und sauber darstellen. Für

einen Verkaufspreis von 250 Euro ist es eine absolute Empfehlung

für das feine Ohr, aber auch für sehr laute Bühnen. Soundbeispiele

auf www.memo-media.de/blog

The dynamic OD 505 and its wireless counterpart have wellresolving

capsules that also adequately and flawlessly reproduce

trebles. For a retail price of 250 euros, it is an absolute recommendation

for discerning ears, but also very loud stages. Sound samples at

www.memo-media.de/blog

INFO

Austrian Audio GmbH, A-1230 Vienna

Kontaktdaten auf www.eventbranchenverzeichnis.de

Fotos: Austrian Audio GmbH

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HALLE 11, STAND C26

INTELLIGENTE

MEDIENNETZWERKE

FÜR VIDEO, AUDIO, DATEN UND KOMMUNIKATION

© Ralph Larmann

INTERCOM &

MEDIA NETWORKS

BASICS

... AUF YOUTUBE

RIEDEL ACADEMY

Kostenlose Online-Seminare

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Echtzeit-Mediennetzwerke

www.riedel.net

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32/33 ARTISTS

memo-media.de

WALK-ACT / PERFORMANCE & STELZENLÄUFER

RICOART – LIVING TREES MIT MAGISCHER ANZIEHUNGSKRAFT

Gigantische Baumwesen erwachen inmitten des Publikums

zum Leben und beziehen die Zuschauer in ihre fabelhafte Naturwelt

mit ein. Ein hochaktueller Stelzen-Walk-Act zum Thema

Klimawandel, Umweltschutz und Nachhaltigkeit – oder

einfach für Ihre Feier. Auch nachts mit Beleuchtung möglich!

Ricoart Entertainment

Mobil: +49 172 – 837 46 79

info@ricoart.de

www.ricoart.de

A GREAT MAGIC COMEDY

DIE INGO-KNITO-SHOW – IHR GOOD-MOOD-GALA-HIGHLIGHT

Der Profi der Unprofessionalität mit Niveau bietet verbal und

visuell eine überraschende Show mit hoher Gagdichte und

Funkenübersprunggarantie. Schenken Sie Ihren Gästen diesen

nachhaltigen Urlaub – es wird Ihr Erfolg! 90 % Komik –

10 % Zaubert(r)icks – 100 % Qualität.

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Mobil: +49 151 – 70 32 48 22

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BILDHAFT-THEATRALE WALK-ACTS

THEATER R.A.B. – RANDOM ACTS OF BEAUTY!

Ob das tanzende, flirtende, ulkige »Barocke Trio«, die launigbornierten

»Putzraben« oder die doch recht häuslichen »Trolle

auf der Durchreise« – R.A.B.s unvergessliche Figuren erheitern

ihr Publikum. Es entsteht Witziges, Spannendes, Poetisches

… Die Zuschauenden erleben einmalige Geschichten!

Theater R.A.B. -

Random Acts of Beauty

Tel.: +49 761 – 202 12 03

Mobil: +49 179 – 45 832 39

info@theater-rab.de

www.randomactsofbeauty.de

STAGE-ACTS / ROLL-ACTS / WALK-ACTS

PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT – FRANK HOFFMANN

Frank Hoffmann von PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT bietet

vielseitige Show-Acts mit Charme, Esprit und viel Humor. Ob

maßgeschneiderte Messeauftritte und Produktpräsentationen, die

humorvolle Gestaltung Ihrer Firmenfeier oder stimmungsvolle

Gala-Events und Gartenschauen – überraschen Sie Ihre Gäste mit

kreativen Roll-Acts wie z. B. »Gustav der schnelle Gärtner«.

PIANO BIS FORTE ENTERTAINMENT

Frank Hoffmann

Tel.: +49 2324 - 20 29 60

Mobil: +49 178 - 202 96 06

office@pbfe.de

www.pbfe.de

BREAKDANCE / TANZ / SHOWS

THE SAXONZ – SPEKTAKULÄRE SHOWS UND PURES ENTERTAINMENT

The Saxonz gehören als mehrfache Deutsche Meister zur nationalen

Elite im Breakdance. In verschiedenen Besetzungen oder

in Fusionen mit Künstlern anderer Genres – von BMX und Parkour

über Klassik und Jazz bis Contemporary und Ballett – begeistert

das Ensemble mit spektakulären Shows und präsentiert atemberaubende

Akrobatik und pures Entertainment für Ihr Event!

THE SAXONZ

c/o STYLEJUNKIES

Mobil: +49 171 - 434 24 64

thesaxonz@stylejunkies.de

www.stylejunkies.de

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memo-media.de

UNPLUGGED AKUSTIK-BAND

KEYS & STRINGS – MUSIK VON HAND MIT HERZ UND GEFÜHL

Ob dezent oder fetzig – der stilvolle Auftritt von Keys & Strings

sorgt für eine entspannte und niveauvolle Atmosphäre! Von

Jazz & Swing, französischem Chanson über Zigeunermusik bis

hin zu lockeren Popsongs spannen die Musiker einen weiten

Bogen über verschiedene Musikstile und Epochen.

KEYS & STRINGS

Armin Scherhaufer

Mobil: +49 157 – 54 60 91 92

arminscherhaufer@t-online.de

www.keysandstrings.de

Foto: Peter Matkaicsek

Interdisziplinäre Kunst / Akrobatik / Musik

UPSIDE DOWN ORCHESTRA

Das Upside Down Orchestra ist ein Kollektiv von Menschen, die

verschiedene Künste zu einer besonderen Show vereinen. Im Laufe

ihres Stücks entsteht ein interdisziplinäres Kunstwerk auf einer

Leinwand, das sich erst im Finale offenbart. Das Ensemble ist

Preisträger des memo-media-Sonderpreises beim 21. Internationalen

Kleinkunstfest Usedom.

Upside Down Orchestra

Mobil: +49 176 – 62 95 18 75

office@upside-down-orchestra.de

www.upside-down-orchestra.de

STRASSENTHEATER MIT HYGIENEKONZEPT

FOOLPOOL – THEATER FÜR ALLE!

Erlebt die »Chaos Circus Comedy Show« von foolpool und die

»Farbentänzer« von ZEBRA Stelzentheater: 2 Künstlergruppen, 5

Künstler, 1 Moderator, 60 Minuten Show, 2 x pro Tag möglich. Die

unkomplizierte Alternative zu Stadt- und Dorffesten, Festivals, Theater

und Konzerten. Zuversicht verbreiten, Farbe und Musik in den

Alltag bringen und Zusammenhalt schaffen – das begeistert alle.

foolpool

performance.show.walkact

Piko Patrik Leins

Mobil: +49 171 - 682 43 86

info@foolpool.de

www.foolpool.de

ENTERTAINMENT / JONGLAGE / PUBLIKUMSINTERAKTION

JOVO STRASSENSHOW »LÄUFT«

Mit seinem Programm »Läuft« präsentiert Jovo einen spontanen,

frischen Mix aus Artistik und Comedy. Jonglage, Zaubertrickparodien,

Publikumsinteraktionen – Abwechslung ist garantiert und

jede Show ein authentisches Unikat. Mit seinem Witz, Charme

und eloquentem Bekennen zur Nichtperfektion schafft es Jovo,

dass alle mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause gehen.

Jovo Arts

Mobil: +49 151 - 57 43 34 90

mail@jovo-arts.de

www.jovo-arts.de

INTERAKTIVES STRASSENTHEATER

ZEBRA STELZENTHEATER – PHOENIX PROJEKT

Die Wünsche und Visionen der Zuschauer, auf bunte Banderolen

geschrieben, werden zum Gefieder des Phoenix. Drei Performer

bringen mit hohen Stelzen und Stangen den Vogel spektakulär

zum Fliegen. Eine Parade und ein Fest der Freude. Zur Stärkung

der Gemeinschaft. Mit Live-Musik. Für Festivals, kulturelle und

soziale Projekte sowie Firmenevents.

ZEBRA Stelzentheater

Rolf Kassalicky

Mobil: +49 172 – 890 51 92

info@zebra-stelzen.de

www.zebra-stelzen.de

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42

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AUSBLICK

AUSBLICK

IMPRESSUM

IMPRESSUM

Die

DA, Hoffnung WO’S

stirbt SCHÖN IST!

zuletzt!

Hinter den vier Buchtaben MICE verbergen sich keine kleinen Nagetiere,

sondern Meetings, Incentives, Conventions, Exhibitions. Also der geschäftliche

Teil Wir des freuen Tourismus. uns auf Wir den stellen Herbst, besondere denn wir Locations sind überzeugt, wie das dass legendäre es einen Waldhotestart

geben Arosa wird. vor, aber Die erfolgreichen auch internationale Versuche Destinationen, mit Testungen die in sich Tübingen lohnen oder und

Neu-

natürlich Rostock stimmen das ganze uns Umfeld zuversichtlich, drumherum, dass nach das Events, dem Sommer Tagungen ein Relaunch und Messen der

zum Event- Erfolg und Kulturszene verhilft. möglich ist. Darüber und über eure Pläne für den Neustart

wollen wir berichten.

The four letters MICE don’t stand for small rodents, but instead for Meetings,

Incentives, We look Conventions, forward Exhibitions, to autumn, i.e. because the business we’re convinced sector of tourism. there will We be present a general to you restart.

The successful venues such trial as runs the legendary with tests Waldhotel in Tübingen Arosa and and Rostock also make international us confident destina-

that

particular

tions the event that and are worthwhile culture industry and, of will course, experience the whole a relaunch infrastructure at the close setting of summer. that helps We events, look

conferences forward to reporting and trade on fairs that turn relaunch out a success. in general and on your plans in particular.

Foto: Waldhotel Arosa

Foto: Envato Elements

showcases – das memo-media-Magazin

für showcases die Event- – das und memo-media-Magazin

Unternehmenskommunikation

memo-media

für die Event-

Verlags-GmbH,

und Unternehmenskommunikation

Rölefeld 31, 51545 Waldbröl

memo-media Verlags-GmbH, Rölefeld 31, 51545 Waldbröl

Tel.: +49 2296 – 900 946

Tel.: +49 (0)2296 – 900 946, Fax: +49 (0)2296 – 900 947

info@memo-media.de, www.memo-media.de

info@memo-media.de, www.memo-media.de

www.eventbranchenverzeichnis.de; ISSN 1866-5527

www.eventbranchenverzeichnis.de; ISSN 1866-5527

Herausgeber: Kerstin Meisner, memo-media Verlags-GmbH

Chefredaktion: Herausgeber: Kerstin Meisner, memo-media Andreas Schäfer Verlags-GmbH (V. i. S. d. P.)

Gestaltung: Chefredaktion: cream. Kerstin büro Meisner, für gestaltung Andreas Schäfer (V. i. S. d. P.)

Autor:innen: Gestaltung: cream. Tabea büro Lettau, für Kerstin gestaltung Meisner, Sascha Poddey,

Andreas Autor:innen: Schäfer, Annette Stephan Beyer, Schäfer-Mehdi, Julia Gundelach, Walter Tabea Wehrhan, Lettau,

Anzeigenleitung: Kerstin Meisner, Sebastian Jens Kahnert Pufpaff, Andreas Schäfer

Anzeigenverkauf: Anzeigenleitung: Jens Robin Kahnert Henze, Jens Kahnert

Titelbild:

Anzeigenverkauf:

Thomas Leidig

Robin Henze, Jens Kahnert, Ellen Kamrad

Titelbild: BrassAppeal / Dovile Sermokas

Erscheinungsweise: 4 Ausgaben pro Jahr

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Auflage: 6.000

Auflage: 8.000

Namentlich Einzelpreis: oder 6,50 mit Euro Initialen zzgl. gekennzeichnete Porto Artikel stellen nicht un be dingt die

Meinung der Redaktion dar. Dieses Magazin und alle in ihm ent haltenen einzelnen

Beiträge Namentlich und oder Abbildungen mit Initialen sind gekennzeichnete urheberrechtlich Artikel ge schützt. stellen Jede nicht Verwertung be dingt außerhalb

Meinung der engen der Redaktion Grenzen des dar. Ur Dieses he ber ge Magazin setzes bedarf und der alle Zustimmung in ihm ent haltenen des Verlags. einzel-

Di-

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es nen gilt Beiträge auch für und die Abbildungen Ver viel fältigung sind per urheberrechtlich Kopie, die Aufnahme ge schützt. in elektronische Jede Verwertung Da-tenban

außerhalb ken und der für engen die Vervielfältigung Grenzen des Ur auf he ber CD-ROM. ge setzes Bei bedarf unverlangt der Zustimmung eingeschickten des

Manuskripten, Verlags. Dies gilt Briefen auch etc. für behält die Ver sich viel der fältigung Verlag das per Recht Kopie, zur die ganzen Aufnahme oder in teilweisetronische

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